• 《老娘还没死》剧评:「刘亦菲」2.0,她还真不是碰瓷

    最近,香玉刷豆瓣时无意中发现: 2023 年最高分国剧,居然不是《狂飙》。 而是另一部——《去有风的地方》。 完结一个月,豆瓣评分还在涨。 截至目前,已反超《狂飙》,达到了8.6 分。   这剧为啥火? 香玉觉得,是因为它戳中了广大社畜的心境。 卷累了,想逃去「有风的地方」。 毕竟,现实中,逃离大城市一直是热点话题。 时不时就有「中年人提前退休」「年轻人辞职返乡」的新闻冲上热搜。   「还没得到幸福,还没准备好,还没结婚,还没自由 还没圆满,还没成功,还没变富有,还没放弃 还没长大 还没死」 这,是女主奈尔的人生现状。   但,一切都和想象中不同。 奈尔重返家乡,最大的感受是失落。 她感受到了理想和现实的巨大鸿沟。 要好的朋友已经做了妈妈,有了自己的生活圈子,和她没了共同语言。 一次,她看到朋友包里的「喇叭」,激动地聊起派对。 朋友一脸无语:这是吸奶器。   奈尔只能从记忆里搜刮共同话题,但往日也不同今日。 她们曾共同讨厌一个富二代,但现在,她再次讥讽这个富二代时,对方却劝她别说了。 原来,她不在的日子里,富二代已经成了朋友的挚友。 而原因居然是,那个人也做了妈妈。     同样,她原以为这里的工作会顺心一些。 殊不知,小地方的工作竞争也相当激烈。 同年龄段的同事都已经成了领导。 还有新的实习生源源不断进来。 她的重新开始,不过是工作经验的归零重置。 理想职位,依然可望不可及。   她还因此还被同事集体介绍对象。 介绍的不是同龄的怪咖,就是有钱的老人。 不像是回到了家乡,更像是来到了一个不欢迎她的陌生地方。     发到这种地方小报上的讣告,逝者身份也很尴尬。 往往都是有一点名气,又不至于受人敬仰的公众人物。 比如,一个所谓的音乐家,最出名的作品是一段洗脑又遭人烦的泡泡糖广告曲。   为这些原本就不了解,也没有兴趣了解的人撰写讣告。 也可想而知,写出来的没多少人看。 用室友的话说,她的工作内容就像没用的读书报告。   她撰写讣告的逝者,挨个「复活」。 早上睁开眼,一个陌生老头直勾勾盯着她。 定睛一看,这不就是写泡泡糖广告曲的那个音乐家吗?   工作日的晚上,她已经精疲力尽,居然要被迫听陌生人大谈人生经验。 晚上吃个冰激凌,都要被爹味说教。   最悲剧的是,她误以为自己遇到了真爱。 酒吧里认识了一个男人。 对方和她很聊得来,人也温柔绅士,堪称完美。   不同于大多数治愈剧,将弃城返乡当作解决精神内耗的灵丹妙药。 这部剧提供了另一种想象—— 离开都市,未必能解决精神内耗,也可能又来一堆棘手的「鬼事」。 回到家乡,获得的也未必是归属感,也有可能是物是人非的脱节感。   但这并不意味着对这种生活选择的否定。 这段致郁的返乡经历,依然有治愈人心的奇效。 只是这种治愈不同于想象,也不是外因所致。 而是奈尔在与生活的反复对抗、磨合后,自我历练的结果。 她没有办法继续逃避,敷衍交的稿被退回。 为了保住饭碗,她只能硬着头皮工作,直面各种鬼魂。   奈尔替她感到难过,写讣告时也有感而发。 没有刻意将她捧上神坛,而是将心比心地描绘一个美丽却孤寂的侧影。 这一讣告引起不少人共鸣,收到了很多读者来信。 诸如此类的经历,让她渐渐从这份并不喜欢的工作里获得了一些价值感。   还有创作了广告神曲的音乐家,也成了奈尔的朋友。 他从小被誉为音乐神童,成年后却伤仲永,变成了外界眼里彻头彻尾的失败者。 他向奈尔自剖,他多年来受困于「不甘心」的情绪,一直在逃避现实,追逐虚无的理想,但到头来却两手空空。 老年时,他放平心态,才真正学会去爱,体会了生命的可贵。 可当他刚刚开始享受生命时,却又变老、生病,死去。   剧中多次提到,生活和人都是复杂的。 没有十全十美的选择,也难寻一劳永逸的工作。 外在因素难以一概而论,逃离也只是动机不是目的。 人的一切主观能动,说到底是为了拥抱更好的生活。 我们可以从网上看到,很多网友逃离大城市后幸福感提升,但也有很多人表示离开后后悔了。 个中原因是复杂的,既有物质层面的匮乏,也有精神层面的不满足。   回头看女主奈尔的人生,未必做了正确的选择。 37 岁还是过着忙忙碌碌,一团乱麻的生活。 可当她沉入当下的工作、生活、人际时,又慢慢找到了属于自己的海域,被暖流包裹,获得治愈。 自然,治愈绝非生活的终点。 无论戏里戏外,大费周章去改变,千磨百折去承受才是常态。 既然,「你永远不知道生活会把你带往何处。」 那么,比起「诗与远方」的召唤。 丧中带刚的「Not Dead Yet」,或许更具抚慰人心的力道。   全文完。

  • 《情归阿拉巴马》影评:回村的诱惑之——为了爱,她踹掉了高富帅

    当年黄渤和林志玲合作的《101 次求婚》在上映时曾经嘲讽为 " 屌丝电影 "。 因为戏里和黄渤抢大美女的是高富帅的典范高以翔。 高以翔败给了黄渤,这似乎让人无法理解。 同理,如果你是主角,一个是钻石王老五,一个是乡村土老帽,那你会选谁? 然而,选后者的可不止林志玲一个—— 《情归阿拉巴马》   梅勒妮来自阿拉巴马,而在美国人眼里,阿拉巴马是红脖子的故乡。 非常保守不说,而且普遍都比较落后,也是美国最穷的州之一。 而自幼在阿拉巴马长大的梅勒妮,一直对北方繁华的都市生活充满了向往,奈何年龄小见识短,还未真正规划自己人生的梅勒妮,没几年意外怀孕了。   然后一晃 7 年过去了,她没有和任何家人联系,也没有回去过一次,她埋头苦干终于在秀场上打拼出了自己的事业。 期间她还结识了钻石王老五安德鲁,结果在仅仅交往 8 个月之后,安德鲁突然包下了珠宝店,用全店的钻石跟梅勒妮求婚。   可没想到两个人订婚的消息不胫而走,准婆婆虽然不满,但也只能忍气吞声。 事实上她对这个准儿媳也不太了解,只知道是一个村里来的精神小妹,家里有什么亲戚等一概不知。 于是就让助理去打探一下梅勒妮的底细。   杰克没啥正经的工作,比不上光鲜的梅勒妮,邋里邋遢,还没啥文化。 但阔别 7 年再次看到老婆,杰克忍不住嘴角的笑,以为两个人就要破镜重圆。 结果梅勒妮一巴掌把离婚的文件甩到了杰克的面前。 快点签字,别耽误我飞升。   两个人杠上了,谁也不让谁,但是婚约已定,梅勒妮不能耽误更多的时间了,于是为了让杰克能签字离婚,她开始各种作妖。 把家里搞得一团糟,故意捣乱,大手大脚花杰克的钱,还故意去酒吧夜不归宿。 梅勒妮一直对于自己当年过早结婚非常介意,因为阿拉巴马是有名的保守州,别说堕胎了,就是被强奸怀孕都要把孩子生下来。   要这么看,这个故事其实可以有多个角度的解读。 从梅勒妮的角度拍,落后地区的未婚早孕女孩在流产之后独立意识觉醒,坚决和过去切割,然后独自一人外出打工,最终寻获真爱。 从安德鲁的角度拍,一见钟情之后便认定对方,哪怕对方有过婚史也不在乎,历经重重阻碍,最终有情人终成眷属。 喂喂喂,杰克呢?   即便梅勒妮不辞而别,他也没有怪过对方,而是一直在原地等候。 梅勒妮一直看不上阿拉巴马,觉得又土又封闭,在纽约待了 7 年之后更是对家乡的人们充满了俯视之下的优越感。   直到安德鲁也来村里时,她更是为了隐瞒自己的婚史撒各种谎。 而这种建立在谎言上的爱情,注定无法走到最后。 梅勒妮当初愿意和安德鲁交往,其实也是虚荣感在作祟,她不了解对方,对未来即将来面对的生活也一无所知。 同时,安德鲁之所以急匆匆就跟梅勒妮求婚也是为了表达他母亲对自己管束太多的不满。   电影虽然算得上是破镜重圆的框架,但杰克终究还是吃亏的那一个。 老婆为了和富二代结婚差点甩了我,那还能怎么办,当然是选择原谅她啊。 害,想起了一句老话。 被偏爱的总是有恃无恐。

  • 《洗脑影像:性、镜头和权力》影评:看完上千部裸戏后,我发现了一个可怕的现实

    男性凝视,最近曝光频率非常高的一个词。 单从字面上去理解很简单,即男性视角下的女性。 当然,有男性凝视就有女性凝视,但后者放眼整个电影界却屈指可数。 很多人对于今年春节档上映的《满江红》不满的理由,就是认为该片男性凝视太多。 那么到底什么是男性凝视,在电影里这种凝视又是怎么展现的。 今天咱们就来说说纪录片—— 《洗脑影像:性、镜头和权力》   这个结论听上去好像帽子扣得有点大。 一部电影而已,咋就威胁到现实中的女性了? 其实仔细回想一下就不难发现,如果一部电影里想要展现一个女性,那么导演通常会给她一个从头到脚的特写。   男性凝视的出现,会让被凝视的女性成为了 " 客体 "。 举个浅显易懂的例子,在《好莱坞往事》里,皮特坐在车里和路边的美女打招呼。 美女看到之后应声,同时还扭了起来。 注意看这个镜头,在美女扭起来的时候,视角都是男主的,因为镜头前还隔了车窗。   性,是很多电影里不可或缺的一部分。 但如何展现呢,主持人说了一个很好笑的观点,一般导演在拍两性交欢的镜头时,永远会把 " 客体 " 放在女人身上。 尽管画面里明明是两个人,但偏偏只展现女性的肌肤,女性的表情。 男性完全成了这类镜头里的背景板。   把裙子撩到大腿处,不够。 撩到三角区,不够。 得露出内裤的颜色才够。   因为男性导演为了拍 " 性 " 最常见的还是简单粗暴的" 怼脸直拍 "。 女演员们要露屁股,露胸,露大腿。 甚至还要将这些写到合同里,不拍就拒绝合作。 而且这种赤裸裸的性暗示的镜头,不仅仅出现在 R 级电影里,老少皆宜的合家欢里也是一抓一大把。 《复联》里黑寡妇被特写前凸后翘的身材。   就连《神奇女侠》都要在打架之前先在炮声当中走一段 T 台,还得是慢镜头。   然而,被冒犯了不是真实的感受吗? 当电影里一个女性被一个男性强吻时,上下其手时,被强奸时,作为屏幕外的观众其实有很多表情。 但如果你感到兴奋,那么表示你将自己代入到了男性凝视里。   这正说明了,男性凝视早已成为影视剧制作的主流。 不过严谨地说,男演员们也露过,只不过很多时候他们的露都是力量型的。 比如《角斗士》《斯巴达克斯》这种,让男演员们脱了上衣,夹裹着泥浆,来展现原始的荷尔蒙。 但他们依然是主体,并不是客体。   如此种种,反应的不仅仅是影视剧中女性所处的弱势地位,在暗示了现实生活中女性话语权的缺失。 打个比方,在好莱坞同工不同酬是再正常不过的事情。   尽管在 Me too 运动之后,聚焦女性的电影在市面上多了起来。 但真正展现了女性独立之美的好片却寥寥无几,更多只是以大女主为名,拍的还是男性凝视的老套路。 不过这部纪录片里这位主持人提出的只是一家之言,就比如评论区里有人质疑她专门拿情色电影去举例,有点硬扣帽子的感觉。 还有一种人认为她扫射的范围太广,如果按她的理论,影视剧 90% 都是男权了,99% 的导演都是厌女了。 至于她提出不给女性导演机会,坦白说,也与市场的选择有很多关系,不能仅仅责怪行业。   但不可否认的是,无论国内外,将这种不合理拎出来进行讨论,相较于之前已经是一种极大的进步。 只是对于市场来说,电影趋于商品化的同时,就会不可避免会受多重制约。 电影是要票房的,投资人是要赚钱的,想要打破已经约定成俗的男性凝视,恐怕还有很长很长的路。

  • 《诺莉》观后感:女演员的生存危机,被这剧说透了

    最近有个话题很火:# 女演员的生存危机 #。 有人说,女演员生存环境也太可怕了。 46 岁的男人可以继续耍帅,同龄的女演员却只能演妈妈。 谁能想象得到,45 岁的黄奕如今演 46 岁言承旭的丈母娘了。   而反观「叔圈」,则是火了一波又一波。 比如潘粤明,于和伟,王阳都曾迎来事业第二春。 还有今年全民爆火的张颂文也迎来了事业的巅峰时期。   本片讲述了一个真实女明星的经历。 诺艾尔 · 戈登,大家都叫她诺莉,是上世纪八十年代家喻户晓的传奇。 她长相漂亮,能说会道,在那个年代她是人见人爱的大明星。   那个时候,她是全剧组都捧在手心里的宝贝。 所有人都围绕着她转,生怕哪一点怠慢了她。   这一演,就是整整十八年。 在这十八年里,她魅力不减,人气依旧爆满,每次演出完剧场外都挤满了粉丝,只为远远的看她一眼。 诺莉似乎天生为演员而生,始终都在聚光灯下闪耀,散发着自己的光芒。     她也会抠细节,就连地方口音这种小细节都会替新人指出,只为了让电视剧看上去更完美无瑕。   《十字路口》这部她演了整整 18 年的电视剧,对她而言,不像是一部普通的影视剧,更像是自己的孩子一样。 她十分爱护它,保护它。 但如今,这个一手打下名号的女主角竟然要被裁掉了。 理由竟然是,她跟不上时代了,是个老古董了。   以往的美剧里几乎都是一些傻白甜的角色,胸大无脑,性感可爱,她们是男人心中的完美对象。 殊不知,这种路线早已经过时了。     当《实习医生格蕾》开播前,给高层打电话时,其中一位男性领导就直接挂断了电话 ·····   如果当时听了那位男高层的意见,可能至今都没有《实习医生格蕾》这部剧了。 为什么影视行业对女性的偏见这么深呢? 要知道,无论国内外,其实也有很多优秀的女演员,她们虽然早已芳华已逝,但岁月带给她们的沉淀则更有魅力。 她们可不是跟不上时代的老古董。 对于电影界来说,她们更像是无尽的宝藏。 法国有伊莎贝尔 · 于佩尔,她被人盛赞是全世界最会演戏的女演员。 她是法国影坛当之无愧的文艺片女王。 就连周迅都视她为自己的偶像: " 法国 64 岁还活跃在屏幕上的伊莎贝尔 · 于佩尔是我的偶像,希望我能像她一样,一直一直演下去,演到老还是有人喜欢看我。" 是的,在伊莎贝尔 · 于佩尔的世界里,没有什么角色是自己不能演的。   韩国也有全度妍这样的国宝级演员,她长相其实并不出彩,如果放在内娱,可能也就只能演些婆婆妈妈的家庭伦理剧。 但在韩国,她却是极为宝贵的电影 TOP 级演员。 手握 6 座青龙奖,4 座大钟奖,3 座艺术大赏。 同时也是第一位担任戛纳电影节评委的韩国女演员。   与全度妍一样的还有美国女演员凯特 · 温斯莱特,大家对于她并不陌生,一部《泰坦尼克号》就够她吃一辈子红利了。 但她并没有降低自己演艺事业的要求,在美剧《东城梦魇》中她就完全素颜上场,不惧满脸的皱纹绽放。 不仅如此,她还要求在海报中保留自己的皱纹,不准美化。 因为她觉得,比起曼妙的身材和完美的皮肤,她更想展示这些符合中年女警探的特征。   可是 ,等到她年老色衰的时候,仅仅因为她容颜逝去就把她裁掉,这无疑太过苛刻。 女演员的生存危机,是一个永久性课题。 如果不及时调整影视环境,被毁掉的女演员可能不止诺莉一人。   她们只是老了,脸上有了皱纹,并不是没有演技。 要知道,创作力不会因为年龄而凋谢。 同样是 40 多岁,为什么男演员可以继续耍帅,女演员就一定要演婆婆妈妈,或者被裁掉呢? 这不公平! 正如伊莎贝尔 · 于佩尔所言: " 我们总是谈论女演员的悲剧命运。 不是电影扼杀了她们,而是生活。 愚昧是危险的,噩梦的制造者…… 我们遵循自己的标准。 难道你认为,作为女演员就得始于 15 岁,终于 20 岁吗?"

  • 《卡萨诺瓦》影评:把自己和一千个女人交往的经历出书,他的人生碉堡了!

    如今女权主义的崛起,很多荧幕上的经典男性角色因为不符合当下的观点被嘲讽为渣男。 《情深深雨蒙蒙》里的何书桓,以前看他又帅又苏。 现在再看,渣男无误。 《下一站幸福》里的任光晞,以前看他深情又专一。 现在再看,花心大萝卜。   卡萨诺瓦是十八世纪的意大利人,他著有自传《我的一生》,用上千页的纸张描述了自己随风一般的奇遇人生。 当然,这部书里除了介绍意大利著名水城威尼斯之外,大篇幅都是他的撩妹史。 不是硬撩,而是真正做到了让无数女人心甘情愿都拜倒他的皮靴之下。   尽管这么多年已经过去,影迷们对于希斯莱杰的怀念并没有停止。 他扮演的卡萨诺瓦可能是最为帅气的一版,虽然剧情并没有按照《我的一生》那样将电影变成了风流韵事,但却可以从中窥探出 18 世纪上流人士的生活片段。   但玩的太过火,终于让宗教裁判所的人看不下去了。 天主教对他恨之入骨,于是便以 " 通奸 " 和 " 异教徒 " 的罪名将其逮捕,而且还要审判他吊死他。 幸亏最后被好友,也是威尼斯的救下,但前提是卡萨诺瓦必须要在一个月之内娶妻纳贤,从此改邪归正。   一个风流浪子娶贵族淑女,真是懒蛤蟆想吃天鹅肉。 然而,这白富美高兴得喜极而泣,她已经惦记卡萨诺瓦太久了。 哪怕就地结婚,她都没有任何疑问。 这场面着实把富商给吓了一跳,赶紧找了借口将卡萨诺瓦给轰了出去,说结婚之前不能见面,否则不吉利。   单挑是中世纪非常普遍的男性争配偶的方式,用实力证明自己。 考虑到自己那点破事传遍整个威尼斯,所以卡萨诺瓦为了不引人注目,给自己取了一个假名。 结果真到比试那天,卡萨诺瓦差点被打趴下。 好家伙,你这小屁孩还有点本事啊。   你相信吗? 当然不信。浪子回头的故事,太有挑战性。 但卡萨诺瓦信了,他对于自己的感情其实非常清醒,他之前和那么多女人有染,需要的是生理上的满足。 但真正在意的,想要追求的,是心理上的悸动。   而此时卡萨诺瓦的风流韵事也已经传播到了梵蒂冈,新来的大主教决定要拿卡萨诺瓦开刀。 危机四伏之下,卡萨诺瓦一边用着假身份接近弗朗西斯卡,一边用真身份和富家千金搞暧昧,一边还要再整一个假身份应付大主教。 一场混乱的求婚大作战,就此被推上了高潮。   当然,这要和当时的背景相结合,梵蒂冈对于欧洲的统治已经日渐式微,而民众对于天主教里禁欲主义的反感,导致当时社会偷情风气盛行。 女性们被各种教条禁锢着欲望找不到发泄口,而卡萨诺瓦的出现像一道曙光给这些女性带去了希望。     所以当梵蒂冈听说威尼斯有这么一个男人到处乱搞时,这无疑挑战了他们的教义,于是不远万里来威尼斯要绞死卡萨诺瓦。 电影的结局是卡萨诺瓦和一众好友逃离了威尼斯,从此隐姓埋名游山玩水浪迹天涯,和弗朗西斯卡过上了幸福的自由生活。 但真实的历史,卡萨诺瓦的性福人生并不会止步于弗朗西斯卡,所以也才有了《我的一生》。 很多人在看完这部片子的时候,都会不自觉去搜索这部小说,但还是劝大家一句,别看了,因为全是感情,没有技巧。

  • 《黑豹 2》影评:时隔三年重返内地,可惜漫威翻车了

    时隔三年多,漫威电影重回内地院线。 ” 破冰 ” 的重任落在了《黑豹 2》上。 有人狂喜,有人失落。 是骡子是马,总要溜出来看看—— 《黑豹 2》 Black Panther: Wakanda Forever   早在去年 11 月,《黑豹 2》就在海外上映。 作为MCU(漫威电影宇宙)第四阶段的收官之作,实力不容小觑。 票房方面—— 一经上映,连续 34 天霸榜北美单日票房冠军,还打破了北美影史 11 月首周末票房记录。 口碑方面—— 烂番茄新鲜度 84%,观众评分 94%,还入围5 项奥斯卡提名。   其中,拉曼达女王的扮演者安吉拉 · 贝塞特,提名了奥斯卡最佳女配角。 同时,这也是漫威系列电影首位获得重要个人演技奖项的演员。 这对于漫威宇宙来说,无疑是一次巨大的突破。 除了演员给力,在视效上,《黑豹 2》也将优点发挥到了极致。 鬼魅惊悚的船舰突袭↓   超乎想象的水下打斗↓   真刀实枪的陆地肉搏↓   大银幕观影效果酣畅淋漓,绝对是爽感 Max。 再来看故事。 这一部承袭上一部的时间线。 讲述” 黑豹 ” 特查拉因病突然离世,各国虎视眈眈,都想把瓦坎达的特有金属” 振金 “据为己有。   瓦坎达也遇到了前所未有的危机—— 内部,统治者离世,人心涣散,群龙无首。 外部,各方势力蠢蠢欲动,腹背受敌。 本来就处于混乱时刻,偏不巧,又杀出个” 海洋王国 ” 塔洛坎。 他们和《阿凡达》中的族人一样,长着蓝色的皮肤,骑着蓝色巨鲸出场,战斗力超群。   他们本和瓦坎达是 ” 友军 “。 因为,振金不仅瓦坎达有,塔洛坎也有。 和当初的瓦坎达一样,塔洛坎也一直收敛锋芒,隐藏在海底。 不料被天才少女莉莉所研发的 ” 振金 ” 探测装置揭了老底。   为了抵御外敌,塔洛坎的王子纳摩想出一个办法: 和同样拥有振金资源的瓦坎达联手,一起干掉美国人,尤其是莉莉。 然而,瓦坎达却不想依靠武力解决争端。 见瓦坎达没有合作的意向。 气急败坏的纳摩率领麾下战士掀起滔天巨浪水淹瓦坎达……   作为新登场的人物,这个纳摩一看就不是好惹的 ” 主儿 “。 他一出场,就带着 ” 王者 ” 风范。 在光的指引下,纳摩从海洋上方缓缓落下,气场顿时拉满。   而且,纳摩的脚踝上长有一双翅膀,上能飞天,下能入海,无所不能。 一个是陆地上的强者,一个是海底的强者。 强强对决, 无疑是《黑豹 2》最大的看点。 究竟谁能笑到最后。 这个结果只能交给大家去影片中寻找了。   与过去的漫威电影相比,《黑豹 2》的确与众不同。 众所周知,《黑豹》的男主角查德维克 · 博斯曼在三年前因癌症离世。 对于一部续作来说,失去男主角,就相当于丢掉了整部电影的大旗。 此时,《黑豹》的剧本已经在创作之中,并且原计划在 2021 年的三月份开机。 很多粉丝猜测《黑豹 2》要么会重新选角,要么就会用 CG 技术让查德维克 · 博斯曼重生。 不过,《黑豹》团队并没有这么做,而是选择让这个角色和现实演员一同离去。   因此,《黑豹 2》开篇便是一场隆重的葬礼。 瓦坎达人民送别国王特查拉,所有人都处于悲痛之中。 但好在,本片并没有消费情怀,而是将前任黑豹留下的影响,融入到了新的剧情之中,成为故事发展的重要一环。   此时,群龙无首,国家急需一个领导人。 而在葬礼上,特查拉的妹妹苏睿手捧黑豹头盔出场。 这已经暗示了她就是继承哥哥衣钵的最佳人选。   还没从失去哥哥的阴影中走出,又面临内忧外患的处境。 年纪尚轻的她,不得不扛起重任,思考自己如何能够守护自己的国家与子民。 而她的成长线,也是《黑豹 2》的另一大看点。   只可惜,海外好评如潮,内地却只能用 ” 扑街 ” 来形容。 票房不算高—— 上映 4 天累计票房为 5083 万,按照这种走势电影内地最终票房在 1 亿左右。 口碑也不好—— 豆瓣目前稳定在5.5 分左右,直逼漫威宇宙垫底之作《雷神 4:爱与雷霆》(5.4 分)。 和海外的战绩相比,落差不止一点点。   当然,这里面有一些客观因素的存在。 首先,本片在海外上映已经三个多月,电影的剧情、人物、内容早就全网飞。 感兴趣的观众,可能早就看过了。 再加上,春节档的余热尚未散去。 想要逆袭,难如登天。   其次,和老版黑豹相比,新任黑豹明显气场不足。 在黑豹的原扮演者去世后,《黑豹 2》的剧本经历了不少于 5 次修改。 相当于整体已经改头换面。 为了不让角色那么突兀,编剧和导演试图用足够的文戏支撑起苏睿的成长蜕变过程。   可是,越做加法,整体剧情就越显得失重。 影片在描绘苏睿和母亲、侍卫队长等不同人物的关系上浪费了太多的叙事空间。 这就导致苏睿给观众的感觉不像是第一主角,更像是群像戏中的普通一员。   尤其是和其他女性英雄(黑寡妇、猩红女巫)相比。 苏睿的存在感明显偏低。 再加上她的身板单薄,很难让人相信她的战斗力。   在诸多不理因素的影响之下,《黑豹 2》注定无法达到第一部的水准。 但作为 2019 年《蜘蛛侠:英雄远征》后首次登陆中国院线的漫威电影,《黑豹 2》的意义不言而喻。 对于粉丝来说,这是漫威记忆的集体回归。 当你在大银幕上看到熟悉的画风,捕捉到导演在影片中精心设置的彩蛋。 那一刻,你真的会意识到:熟悉的快乐,回来了。

  • 《洛丽塔》影评:偷窥 + 恋童癖,他怎么还有人洗白

    几天前,网上又曝出一条阴间新闻—— 高中女生称,继父在其房间装摄像头。 原视频中,女孩情绪激动地质问门外的生母。 为什么明知继父装了摄像头,却仍然选择包庇继父。   别说是继父了,就算是亲生父亲,在女孩房间安装摄像头,都是一种违法行为。 而在这个事件中,无论继父的偷窥还是生母的包庇,都让人感到震惊。 好在,这个女孩尚且懂得自我保护。 据网友了解,女孩现已住进姥姥家。 并且,相关部门也已经介入。   偷窥、恋童、别有用心的继父,让人无比恶心。 包庇、纵容他的生母,更引发了许多争议。 借着这个新闻,鱼叔今天想要回顾一部关于恋童继父的禁忌老片。 六十年前,这部电影所引发的争议,现在依然不能被忽视—— 《洛丽塔》   一座天空充满地狱之火的颜色的天堂 1955年,一位俄罗斯作家发布了一本惊骇世俗的小说。 作者以第一人称叙事,讲述了一个中年男人对12岁少女洛丽塔近乎病态的迷恋。 作家名为纳博科夫,小说则是众所周知的争议名著《洛丽塔》。   最初,这本书的原稿被无数美国出版社退稿,因为没人敢出版这部超越伦理道德的作品。 几番周折之下,《洛丽塔》被一家巴黎出版社看中。 随着书籍出版,果然引来大量争议,先后在英国、阿根廷、南非等多个国家遭禁。 被禁的原因,除了对情色的书写,最重要的一条在于将恋童犯变态心理的展示。   对于大众而言,这样的文学等同于罪恶的帮凶。 与之相反,另一部分人对这部作品赞赏有加。 美国《名利场》杂志评价它是「本世纪唯一的爱情故事」。 这也就留下了至今仍未得到解答的谜题—— 《洛丽塔》讲述的究竟是爱情还是恋童癖的犯罪实录?   这部小说,先后两次被搬上银幕。 离我们较近的一次,是在1997年。 由情色片大师阿德里安·莱恩执导,性感男神杰瑞米·艾恩斯主演。   另一版,则拍摄于久远的1962年,出自「电影之神」库布里克之手。 由于年代限制,当时的电影别说激情戏,连亲吻镜头都不可以有。 作为最爱挑战禁忌的库布里克,究竟如何还原这个备受争议的故事呢?   年轻时的库布里克 库布里克很早就对这部小说产生兴趣。 为了将其改编成电影,他花了150万美元买下版权,并试图说服作者本人亲自撰写剧本。 但在当时的社会舆论之下,想把这本书改编成电影仍然很困难。 20世纪50年代,正是好莱坞电影检查法《海斯法典》执行的高峰期。   禁止电影出现露骨的性内容。 不得以任何方式提倡「糟糕的价值观」或「堕落」。 单单这两条,《洛丽塔》根本就不可能有影视改编的机会。 为了顺利改编,库布里克在征得纳博科夫的同意后,将洛丽塔的年龄从12岁的幼女,改成15岁的青春期少女。 不仅如此,电影中也没有一个与「性」相关的镜头。   1962年,首版《洛丽塔》在美国上映。 电影宣传照上用很大的字体写着「他们是怎么把《洛丽塔》拍成电影的?」。   极具争议的原著,使得票房收入远超片方预计的数量,很快就飙到了900万美元。 要知道,当时美国一张电影票价仅售0.69美元。 这样的票房成绩几乎可以算得上是奇迹。 与此同时,电影的编剧、原作作者纳博科夫也荣获当年奥斯卡最佳改编剧本奖的提名。 在接受《花花公子》采访时,纳博科夫对库布里克赞赏有加—— 我认为这部电影绝对是一流的,四位主要演员都当得起最高的赞誉。   然而,后来纳博科夫似乎从影片风靡的热情中清醒过来,亦或是看到书迷对影片的评价。 他在接受第二次采访时,话锋渐渐有些变动—— 就电影而言,我很崇拜《洛丽塔》这部片子 但很遗憾他们没有给我机会参与制作 喜欢我的小说的人说影片不太完整   电影上映四年之后,纳博科夫的话头更是直接调转,明显表现出对改编电影的不满—— 我不愿说库布里克的电影平庸 就电影而言,他是一流的,但那不是我写的东西 我从来没有想明白过他为什么不按我的指示 不照我梦想的那样去做   纳博科夫之所以不断改变对影片的评价,他心中的郁结其实早就有迹可循。 虽然库布里克承诺让纳博科夫做编剧,但就后来出版的电影剧本来看,库布里克对剧本的修改相当之大。 不难想象,在电影《洛丽塔》的创作过程中,两人之间应该进行过持久的拉锯战。   对继父和女儿的关系评判,本就处于模糊的领域,创作者的立场在评判中占据主导地位。 对作品观察视角不同,立场必定会产生变化。 纳博科夫的文字对亨伯特的心理动机进行细致描画,本身是就在加剧立场的模糊性。 到了库布里克手中,他则是努力用中立的态度去对待《洛丽塔》,电影也因此则呈现出一种失衡的、不可预期的状态。 两人的立场的偏差,是导致库布里克和纳博科夫之间的矛盾的关键。 作为「燃烧着地狱之火的天堂」,争议就是《洛丽塔》的天然属性。   洛丽塔,我生命之光,我欲念之火 库布里克对待《洛丽塔》的态度,更像一个冷峻的旁观者。 97版的电影虽然质量不俗,但过于唯美和浪漫化的叙事,会给不少观众产生一种误会—— 认为《洛丽塔》是个凄美的爱情故事。   原本充斥着扭曲心理的情感,在电影的美化下,逐渐变得合理。 两情相悦的感情为什么要遭受道德束缚,也成为了观众为亨伯特辩白的重要论据。 然而,库布里克拍摄的《洛丽塔》却将亨伯特的假面撕碎,在主题上强化亨伯特对洛丽塔毫不压抑的欲念。   阳光下身着泳衣的少女。 从见到洛丽塔的第一面,亨伯特就失了魂魄。 他将自己的邪念,用充满诗意的文字记录在日记中。 自此,也将洛丽塔囚禁于自己身边。   欲念点燃的第一把火,欺骗感情。 洛丽塔的母亲,夏洛特,对亨伯特渐渐生出爱意,威胁他如果不和自己结婚,那就请搬离自己家。 这也就意味着,亨伯特再也见不到洛丽塔。 被欲念冲昏头脑的亨伯特只能答应,和洛丽塔的母亲结婚。   在库布里克的镜头下,亨伯特将婚后冷漠的态度体现得淋漓尽致。 比如,在发生亲密关系时,他必须看着床头洛丽塔的照片才能进行下去。 直白得令人作呕。   欲念点燃的第二把火,意图杀妻。 妻子渐渐察觉亨伯特对自己的冷淡。 两人之间也因此争执不休。   当她准备将洛丽塔送去寄宿学校时,亨伯特情绪崩溃。 甚至想趁妻子洗澡,将其谋杀。 在他看来,只需将此假装成新婚夫妻的玩笑,而自己救援不及时。 几乎可以称得上是完美犯罪。   欲念点燃的第三把火,控制洛丽塔。 妻子车祸去世后,亨伯特带着洛丽塔来到任职的学校。 禁止洛丽塔和其他男性社交。 当看到洛丽塔和别的男生出演话剧表演,并获得观众赞誉时,亨伯特被醋意冲昏了头脑。   他无法接受洛丽塔和除他以外的男人产生联结。 即便洛丽塔会因为自己的控制欲而恨自己。 并决定再次带着洛丽塔去汽车旅行。   欲念点燃的第四把火,谋杀。 后来,洛丽塔失踪了。 带走她的人是剧作家,奎特利。 这个人比亨伯特还要变态、肮脏。 洛丽塔消失了三年,亨伯特也找了她三年。 等再次见到洛丽塔时,她已经怀孕,和一个年轻的小伙结婚同居。 亨伯特得知了她失踪的缘由,并且确定了洛丽塔不会再回到自己身边之后。 于是,万念俱灰的他前往豪宅,打算杀死奎特利。   这段谋杀戏,被库布里克放置在了影片开头,也就此奠定下了全片的基调。 奎特利代表的是一种极恶的力量,一种始终贯穿在亨伯特心中的魔障。 在他午夜梦回之时,也要与之斗个你死我活的梦魇。 他是亨伯特嫉妒和占有欲的集合体。 借助《洛丽塔》原著正文的第一句话—— 洛丽塔,我生命之光,我欲念之火。 我的罪恶,我的灵魂。 洛-丽-塔。 舌尖向上,分三步,从上颚往下轻轻落在牙齿上。 洛-丽-塔。   如果说97版本的电影着重展现「生命之光」和「我的灵魂」那一面。 那库布里克的版本,则是用理性的表达,犀利地呈现出「欲念之火」和「我的罪恶」。   她可以褪色,可以枯萎,怎样都可以 纵然库布里克尝试理性对待,但仍有局限性存在。 无论电影还是原作,都不可避免地选择从亨伯特视角展开故事。 在过多加害者自我辩解和洗白的作用下,事件本身的罪恶感被削弱。 反而包裹上了一层以愧疚感为名的虚假外衣,以此掩盖他对未成年少女肮脏的迷恋。   《神奇队长》里一段对《洛丽塔》的评价 纳博科夫曾公开表示过,他笔下的亨伯特对自己的不道德心知肚明。 在无法控制对洛丽塔渴望的情况下,他很在意公众道德对自己的评价。 正是亨伯特身上这种矛盾感,被库布里克所关注。 他在创作的过程中,有意无意将这种由矛盾感外化。   当亨伯特载着洛丽塔旅行时,他举手投足之间,都呈现出一种焦虑状态。 两人第一次入住酒店,他反复强调自己和洛丽塔的父女关系。 并表示妻子晚点会来酒店。   奎特利假扮心理医生找上门,亨伯特表现得局促不安。 不断制止对方谈论和性相关的话题。   之所以选择放弃安稳的学校生活,也是因为邻居称有人怀疑亨伯特和洛丽塔的关系。   不同于第一次旅行,察觉自己被其他人跟踪的亨伯特恐惧值达到顶峰。 愧疚感的趋势下,他始终担心自己和洛丽塔的关心被警察发现。 即便如此,他依然无法搁置对洛丽塔的迷恋。   在情节之外,库布里克选择很巧妙的叙事手法,使得观众始终站在亨伯特的思维中对待整个事件。 仔细看的话,洛丽塔在电影中几乎没有表达自己对这段情感表态的场景。 她始终处于被动接受的状态。   与此同时,自从母亲去世后,洛丽塔的活动空间,也仅仅局限于车里和房间中。 哪怕洛丽塔离开亨伯特一秒,也会立刻被亨伯特抓回身边。   观众很容易被亨伯特所谓的「爱」洗脑。 甚至可能会有人同情亨伯特,认为他不过是受爱欲蛊惑的可怜人。 还是最初的问题—— 《洛丽塔》究竟是爱情故事还是恋童癖犯罪?   其实,作品本身已经给出答案。 只是在其精美的包装之下,观众选择性对此视而不见罢了。 亨伯特再怎么用纯情的「爱」包装,用可怜巴巴的模样为自己博得同情,都无法掩盖其极端个人主义的虚伪和丑陋。 而更为重要的是,女孩的状态才更需要被关注。   消失几年之后,洛丽塔写信向亨伯特求助。 她对亨伯特的称呼是爸爸,并要求他不要再提及往事。   在亨伯特拿钱要挟洛丽塔,坦白当年带走她的人是谁之后。 洛丽塔如此回答—— 我想他是唯一能让我为之疯狂的男人   看到洛丽塔结婚后,亨伯特依然纠缠着洛丽塔,央求她离开现在的丈夫。 但洛丽塔一句话,立马点明了自己过去受到囚禁的事实。 以及,她对亨伯特一直以来的看法。   的确,很多时候看上去是洛丽塔主动诱惑亨伯特。 但这里存在两个关键问题容易被模糊。 一是,未成年人的性生理发育与性心理发育不同步,导致她们无法正确对待这个时期的性行为。 所以,儿童的性同意,不能看作是有效的性同意。 认可儿童的性自由,会发展成成年人对她们的剥削。   二是,洛丽塔后期的性同意,存在胁迫性。 在《洛丽塔》原著中,亨伯特给洛丽塔下药,试图猥亵强奸。 并以温柔的言辞,「告知」失去母亲的洛丽塔,如果不跟自己走,就会被送去福利院。 女孩不得不满足男性的欲求,才能让自己好好活下去。 正如长大后的她,最后告诉亨伯特。 我真的很抱歉,说了那么多谎 但,我想我必须得那么做   如此一来,事实再清晰不过。 亨伯特就是恋童犯,他一直以来都在利用洛丽塔的无知和经济上的无依无靠,来实现自己控制和剥削她的身体。 这一点,毫无争议。   库布里克在开头和结尾,用了一个相同的镜头,极具象征性地揭开亨伯特所作所为的本质和后果。 奎特利在被追杀的过程中,躲到了一幅少女画像之后。 亨伯特用枪击穿了画像,射杀了奎特利。 这场谋杀,既是为了复仇,也是为了杀死自己心中的暗黑欲念。 而已经付出的代价,却是一个少女的毁灭。   归根结底,洛丽塔始终是恋童犯魔掌下的一个受害者。 她的母亲被亨伯特欺骗,并间接性地害死。 她自己也被亨伯特和奎特利,轮番利用和剥削。 被迫辍学,受人摆布,无依无靠。 最终,流离落魄,一生被毁。   诚然,艺术作品的争议是可讨论的。 从书籍到影片,《洛丽塔》既是一部禁忌之作,也被无数人捧为经典。 但现实中的案件,却不应该有任何的含糊和摇摆。 从纳博科夫写下这个故事的原型,直到数十年后的今天,仍有数不清的「洛丽塔」们在天真无知的情况下,惨遭恋童犯之手。 对此,我们只需要谨记一点: 无论一个恋童犯多么巧舌如簧、卖惨求情,都不能为他犯下的罪行开脱。 他的深情与无奈,不过是一场猎手伪装成猎物的游戏。   全文完。

  • 《诺莉》影评:戏霸、耍大牌、知三当三,这老戏骨也翻车了

    内娱又多了一个夸人热词,「叔圈天菜」。 不少人热烈参与,甚至已经评选出了 16 位种子选手。   等等,彭于晏都算「叔」了? 但,香玉的关注点却有点歪。 这些年,「叔圈」火了一波又一波。 为什么却从来没听说过「姨圈天菜」呢? 看看前段时间的春节档,五六十岁的男演员还在担纲主角。 而同年龄段的女演员,在银幕上寥寥无几。 即便有角色,也是被边缘化、脸谱化的婆婆、妈妈形象。 而这样的现象,不仅仅发生在内娱。 一部新剧,就瞄准中老年女演员的遭遇。 犀利、真实、动人,豆瓣摘得 8 分 +。 打响了「姨圈」崛起的第一枪—— 《诺莉》   在上个世纪八十年代的英国,诺莉是最家喻户晓的女明星之一。 她在当时长期播出的热门肥皂剧中,独挑大梁。 剧中她扮演的角色大婚时,剧迷们自发到场,阵仗一点不输今天的粉丝「接机」。   然而,大红大紫的诺莉,在某天莫名其妙地被炒鱿鱼了! 经纪人向她转达这个消息时,她压根就不相信。 她还以为是剧方为了压榨她的休假时间,故意用辞退来威胁她。 直到剧组的负责人打来电话,告诉她,她在剧中的角色即将死亡。   诺莉怎么也想不明白,作为第一主角、国民女星的她,怎么突然就被辞退了? 人间风光,人后沧桑。 为了扮演好角色,她每天回家都会认认真真地把台词背得滚瓜烂熟。   拍摄时,她更是为电视剧的呈现效果操碎了心。 对于道具的摆放位置、其他角色的口音问题、站位问题,她时刻关注。 在剧组待了整整十八年,她熟悉这里的一切,就连换了清洁工也一清二楚。 出不了这口莫名被辞退的恶气,她只能疯了一样执地追问:为什么?   但现实没有给她思考的时间。 她还没来得及找到答案,就被一天天临近的「杀青」日期,折磨得日渐憔悴。 最初,她简直难以置信,剧方会做出这个可笑的决定。   为了发泄心中的不满,也为了向剧组证明他们的决定有多愚蠢,诺莉主动提出: 把六个月的收尾拍摄减为一个月。 没想到剧组方负责人竟欣然接受。 诺莉没有坐以待毙。 她向媒体曝光了剧组在没有明确理由的情况下,就把她辞退的内幕。   一时间,群情激奋。 数不尽的投诉电话和信件,几乎要把剧组办公室给淹没了。 还有许多剧迷自发聚集起来,为诺莉抗议。     但这些支持和声援,没能改变诺莉被辞退的命运。 公司的高层甚至借助这波热点,让电视剧「黑红」了一把。 随着时间一天天过去,诺莉即将面临无戏可怕的窘境。 她做过许多尝试,几乎把简历投到了当时每一个剧集制作公司,但每一次都是石沉大海。   在残酷的现实面前,她不得不承认: 没有一个剧组需要年过五十的她,她即将被淘汰。 一向风光的大明星,最终只能低下头颅,求剧组负责人再给她一次机会。 然而,即使是这样卑微的态度,亦不能扭转她的处境。 再次被拒绝的她,最终没能维持体面。   周围人不断的询问,更是让她陷入深深的自我怀疑之中。 她越是想要找到答案,就越是害怕答案。 难道,真的是自己不行吗?     尝试过所有办法后,最终诺莉还是惨遭剧组扫地出门。 被迫结束荧屏生涯后,诺莉来到剧院,试图东山再起。 她拖着疲惫的身体,日复一日地投入排练中。 在这里,没有人把她当成大明星。 她就像个初出茅庐的「菜鸟」,在导演的高强度训练下,日渐麻木。   她好不容易渐入佳境,结果因为鸡毛蒜皮的小事,这出话剧无法在英国演出。 她向往的艺术殿堂,又一次拒绝了她。 最后,她只得跟随剧团在遥远的东方表演。 可她的霉运,远远没有结束。 屋漏偏逢连夜雨,诺莉在泰国看艳舞时,居然被突击检查的警察逮捕了。   不过这次糟心的「警局之旅」,竟给她带来了意外收获。 当地的一位小警员,曾和诺莉供职于同一家公司。 她曾经意外听到,剧组的负责人向公司高层吐槽诺莉的种种行径,最终高层决定辞退诺莉。 诺莉知道被辞退的真相后怒不可遏,她决定找剧组负责人问个清楚。   其实诺莉一直清楚自己身上的问题。 在剧组,她是个说一不二的「戏霸」。 为了尊重她的意见,拍摄现场常常被搅成一潭乱水。 同一个道具,她一会拿在手里,一会让人放回桌上,最后又让工作人员递给她。 拍摄时,她站的位置阳光太过刺眼,她便更改了剧本,连带着在场所有演员的位置都发生了变化。   遇到不顺从她意见的,就算是上司她也照怼不误。 剧里新增的角色,来自口音富有特色的地区,又是底层人民。 再加上当时的观众,很乐意看接地气、有活力的表演。 剧组的负责人便想让新人说方言。 但诺莉认为,说台词有口音是一件低俗的事情。 她绝不允许自己主演的剧里,出现这样「违背艺术准则」的事情。 于是她断然否决了剧组负责人让新角色说方言的可能性。 甚至当着众人的面,让负责人下不了台。   但她不理解,为什么上司没有和她谈论这个话题,就直接把她赶出剧组。 等终于见到负责人后,她抛出了一连串的问题。 最后却发现,对她的事业、人生造成毁灭性打击的,竟然是一场毁灭性的意外。 剧组负责人在此前的工作中,经常和上司抱怨演员的问题,但一直没有任何反馈与后续。 所以这一次,他和公司的上层吐槽诺莉的问题时,也没有考虑过后果。 然而说者无心,听者有意。 这个公司上层居然真的听了他的说法,直接辞退了诺莉。 而负责人既没有勇气告诉上司这个乌龙,也没有勇气向诺莉说明情况。 最终诺莉就这样被推下了「悬崖」。   其实,诺莉的生活早有失控的痕迹。 在事业上的突然下坠前,她的感情生活便已经陷入混乱。 她在知道对方有家室的情况下,和一个制片人缠绵了二十年。 她说,自己是被爱情和男性所蒙骗,无法成长为本可以成为的人。     用吃瓜的心态来看,诺莉身上有许多洗不掉的「黑点」。 戏霸、傲慢、耍大牌、「知三当三」…… 但香玉倒是觉得,这个角色很迷人。 作为主角,她不完美,甚至不讨喜。 而这种不讨喜,是多么难得。   种种缺点,反而增加了人物本身的冲突性、复杂性。 比如诺莉的小心机,其实非常可爱。 在剧组,她总是强调自己在彩排前,从不看剧本。 但正式开拍后,她总能毫不出错地完成表演。 其实在私下里,诺莉磕磕绊绊地做了许多准备。 被赶出剧组后,从前的同事问她,是否还在还继续看这部剧。 她一脸不屑地表示,最近太忙了,根本没空看。 其实她把每一期节目都存在录像中,一边喝酒,一边继续自虐般地看剧。 像极了我们上学时会遇到的,说自己「没好好复习」的学霸。   剧中这样的小细节还有很多,正是这一点一滴把诺莉给塑造「活了」。 她就像是我们在生活中经常见到的,「傲娇」「口嫌体正直」的普通人。 她走了许多路,犯过错,得过奖,依旧坎坎坷坷地要把最后的日子过得风光红火。 但在惊喜的同时,香玉也不禁一阵叹息。 反观内娱,影视剧里不讨喜的老年女性是什么样的? 一个个「恶婆婆」、「低素质大妈」的形象几乎立刻浮现。   这些老年女性,简直是工具人般的存在,似乎专为拉高观众血压而存在。 这种角色,浪费了多少国宝级老戏骨? 「恶婆婆专业户」潘虹,年轻时便以极为克制又张力、感染力十足的表演「三封金鸡」。   随着年纪渐长,她的阅历、技巧越发成熟,本该继续发光发热。 然而,如今她竟也被嫌弃「演什么都一个样」「表演脸谱化、程式化」。 虽然悲哀,但某种程度上,这却是实话。 毕竟,千篇一律的工具人恶婆婆,哪里来的表演空间构建她们的内心呢?   对比之下,中老年女演员在欧美影坛的戏路显然更宽广。 比潘虹还年长一岁的于佩尔,依旧活跃影坛。 演的不是「妈妈」「奶奶」,而是不同职业身份、生命状态中的女人。   去年最火爆的外国片《祝你好运,里奥 · 格兰德》,讲的是年长女知识分子与小鲜肉之间碰撞的爱与欲。 艾玛 · 汤普森主演这部电影时已经 60 多岁。   诺莉的扮演者海伦娜,同样「超长待机」。 她可以是蒂姆 · 伯顿镜头下古灵精怪的「女疯子」。 也可以是《妇女参政论者》里的社会活动家。   内娱一提到「老戏骨」「无戏可拍」,观众几乎能下意识地联想到不少男演员。 而中老年女演员不仅无戏可拍,甚至被边缘化,失去声音。 她们缺的不是演技。 而是机会。 只要有合适的机会,便能贡献出高光时刻。 就像《开端》中的「锅姨」刘丹。   《妈妈!》中的奚美娟和吴彦姝。     可惜,这样的机会还是太少太少了。 2023 年,「叔圈」又一次爆火。 什么时候才是「姨圈」的黄金时代呢? 全文完。

  • 《白噪音》影评:去年被骂烂片,今天突然封神

    最近,美国俄亥俄州的列车脱轨事件引发热议。 据悉,列车内装载的是有毒化学物品,氯乙烯。 随着列车的爆炸,该物质燃烧生成巨大毒雾,并进入附近河流区域。 有关媒体称,本次事件的危害程度,可能不亚于切尔诺贝利事件。   目前,尚无脱轨事故造成伤亡的报道。 但,一些居民在社交媒体表示,当地的动物正在死亡。 部分居民感到头痛和身体不适。   列车脱轨后,当地 1500 至 2000 名居民接到疏散通知。 学校停课一周,部分道路被关闭。 其实,这场撤离在几个月前就曾上演过一次。 一部电影,几乎一比一预演了这起事件。 更为神奇的是,它试图揭露出悲剧的真相—— 《白噪音》   影片改编自唐 · 德里洛的同名经典小说。 该小说被誉为继《1984》之后,又一部后现代反乌托邦的警世预言。 其中的内容,与今日现实如出一辙。 首先,同样的地点,同样的事故。 故事同样发生在俄亥俄州。 郊外,一辆大货车驶过。 副驾驶座位上,一瓶威士忌在颠簸下摇摇欲坠。 司机伸手想要接起,不自觉侧过身去。 货车因此东倒西歪,背后印着的警示语,格外扎眼—— 「易燃物」   当司机再抬起头来,已经来到了铁路面前。 一辆列车,正横亘在他面前。 司机躲闪不及,狠狠地撞了上去。 车厢分离,侧翻在地。   货车装载的易燃物不断流出。 随着一声巨响,列车车厢也尽数被引爆。 对比媒体提供的视频素材,电影中的这一幕,与真实画面极为相似。     其次,同样的黑烟,同样的蔓延。 现实中,我们可以在网上看到不少当地居民拍摄的视频。 天空一片昏暗,飘荡着黑色的不明烟雾。 「这些不是乌云,是他们烧掉的毒气。」   电影中,大学教授杰克(亚当 · 德赖弗饰)也第一时间目击。 透过望远镜,他看到巨大的黑烟迅速升腾。   到了夜晚,这股烟雾更是席卷而来。 并伴随着闪电,呈现出诡异的紫光。   再者,同样的政府官话,同样的群众忧虑,同样的媒体舆论。 俄亥俄州泄露事件发生后,有关部门噤声。 当被质问有害化学物是否已进入河流时,官员们也开始打太极。 一面推卸责任,一面又在含糊其辞中透露出事件的严重性。 「如果是我,我会喝瓶装水」   在电影中,也早有讽刺。 起初,杰克自信地向家人表示,根本不需要撤离。 事故现场距离城内,尚有一段距离。 况且,往年这时的风向是朝反方向,吹不到这边。 「因为就是不会!」   身为教授,他有着丰富的学识。 面对忧虑的妻子,他还站在宏观的立场,摆出悲天悯人的姿态。 声称,这场灾难中,只有穷人会遭殃。 「社会的组成方式,就是会让贫穷和低教育程度的人,受到更多自然和人为灾害的影响。」   传递出乐观信息的,还有各式媒介。 广播第一时间插播了事件的进展。 播报员安抚群众,称只是普通爆炸产生的烟羽。   随后,电视也跟进报道,将事件升级。 专家出面,将爆炸生成的烟雾,定性为浓烟黑云。 人体吸入后,会产生手心出汗、恶心、呼吸急促等症状。   网络上的讨论更是众说纷纭。 不断有人揭露,列车内运输的实为萘欧酊 D。 引发症状也更正为心悸、出现幻觉。 「空气含毒事件」   一直拖到了晚餐时间,杰克一家仍犹豫不决。 这时,窗外警铃大作。 社区的警车驶过街头,呼吁居民迅速撤离。   他们仓皇上路,朝城外的避难所驶去。 可偏不巧,车没油了。 加油站的员工早已撤离,杰克只好亲自走到车外操作。 殊不知,一片云雾正从背后逼近,悄然掠过他的头顶。 落下的雨水,滴打在杰克的身上。   那晚的雨水,极有可能携带有害物质。 据官方给出的说法,不能在室外暴露超过 20 秒。 否则,极有可能致癌或死亡。 而杰克在雨中,一共站了两分半钟。 「我就要死了」   本片导演,诺亚 · 鲍姆巴赫。 上一部作品,是 4 年前的大热门《婚姻故事》,至今保持在豆瓣 8.6 高分。     遗憾的是,这部新作在去年上映后,口碑翻车。 豆瓣评分只有 6.1。 许多网友不留情面地给出差评,觉得内容怪诞,情感悬浮,无病呻吟。     万万没想到,半年还没到,影片内容就真实再现了。 引得不少人重新去找来这部片看。   不过,本片并没有停留在对灾难事件的刻画。 而是更进一步,探索了一场意外对个人与家庭的打击。 灾难发生前,杰克夫妇是远近闻名的幸福伉俪。 一同抚养孩子,在大学城里过着平凡温馨的日子。 平日最爱逛的就是超市,流连于琳琅满目的货架间。   他们深爱彼此,许下诺言。 都想比对方早死,不愿自己孤孤零零地活在这世上。 「没有你的人生会难熬、悲伤又孤独。」   毒气事件后,一切都变了。 杰克往日抗拒体检,如今成了医院的常客。 即使医生明确告知他的身体很健康,他也千方百计想要挑出毛病。   妻子同样很反常。 她开始变得健忘,连孩子的名字也经常叫错。 经常开车外出,不知所踪。   杰克在屋内暖气片的隔层里,发现了妻子偷藏的一瓶小药片。 名字叫作「戴拉」。   吊诡的是,杰克想尽一切法子都无从得知「戴拉」的信息。 打电话给妻子的私人医生,却被告知从来没有开过这种药物。 拿到学校的实验室,研究人员也称,其成分未知。   杰克毫无头绪之际,妻子却主动摊牌了。 她曾在无意间看到小报上的一则广告,招募人体实验志愿者。 帮助某制药机构,研制一种抵御衰老的药物,也就是「戴拉」。 报名后,她成功通过了初筛,进入最终测试。   而测试的条件之一,竟是出卖自己的身体。 妻子毫不犹豫地答应了。 她每周都要驱车前往一处偏僻的汽车旅馆,和产品经理上床。   妻子说完将头埋进了被子里。 她的辩词听起来很自责,也很苍白。 「我很爱你,但我对死亡的恐惧超过了对你的爱。」   杰克陷入了沉默。 恍惚间,他想起了与妻子躺在床上的一次次夜谈。 关于生死的许诺,只是一场谎言。 「但你对死亡的抗拒,甚于你对孤独的恐惧。」   第二天一早,杰克开始翻箱倒柜。 他没有记恨妻子的背叛,反而生出了一丝期待。 自己接触过含毒雨水,一定命不久矣。 「戴拉」,是他最后的希望。 即使没什么用,他也想试试看。 「绝望的人就是会这样。」   在废品堆里,他找到了妻子那天所看的小报。 循着广告标注的信息,他敲响了那间妻子口中的汽车旅馆房间。 刚进门,他就迫不及待地喊出了自己的诉求。 「我想活下去」   屋内的灯光昏暗,「戴拉」被洒落一地。 眼前的男人秃顶、邋遢,和「经理」二字毫不沾边。 听说杰克想要买药,他露出不屑的神情。 「戴拉失败了」   杰克面无表情,听着经理一字一句地描绘自己妻子上床的细节。 他掏出手枪,扣下了扳机。 还没反应过来,经理已经倒在血泊中。   电影中,毒气事件很快就过去。 超市的货架上,再度摆放起琳琅满目的商品。 顾客们穿梭其间,仿佛与毒气事件前没有分别。   人们回到各自的家中,却再也拾不起曾经的生活。 对于宗教,他们不再虔诚。 对于爱情,也丢失了信仰。 天空中的毒云早已消散,死亡成为了挥之不去的阴霾。   杰克的悲剧,看似归因于突发的灾难、妻子的背叛。 但,有毒物质并未危及他的健康。 他对死亡的抗拒,也远甚于对妻子的爱。 真正投毒的凶手,或许藏在电影的题眼——白噪音。 举一例。 在逃亡途中,杰克不慎将车开入了河流。 车上的孩子们毫不关心,反而激烈讨论着绵羊是否有睫毛。 「没人想留意一下我们此刻的处境吗?」   家人们七嘴八舌地讨论着毒气的化学成分。 每个人都是道听途说,却争得面红耳赤。 在这些戏剧冲突的节点,导演都插入了大段无意义台词。 带有误导性的信息,加重了不安全感。 这种迷雾般的不确定性,长久地笼罩在杰克身旁。 「家庭是一切错误信息的摇篮。」   媒介更是如此。 灾难事件中,媒体报道的偏差,极大影响了居民的判断。 报道的导向性,往往牵扯各方利益,反而忽视了灾区居民的切身感受。 在隔离点,一个举着电视机的男人呼号起来。 他怒斥媒体,没有给予他们应有的关注。 「我们被隔离了!」   在现实的俄亥俄州事件中,这样的案例再度上演。 毒云成为了各方势力角力的工具。 美媒隐瞒不报,含糊其辞。 其他国媒体则怒斥当地政府的不作为。 但所用的图片,却被扒出是挪用了此前的无关事件。   网络上,一些大 V 也闻风而动。 在没有确切报告的情况下,武断声称污染范围仅限于美国。 在整起事件中,亲历的受害者不被看到。 网友们迷失在各方媒介对撞的舆论战中,不辨真假。   这种情形,似曾相识。 《白噪音》的本意绝非预言,而是总结。 导演启用了很多闪回的视听语言,甚至刻意强调了Deja vu(法语 d é j à vu,意为似曾相识的既视感)。 意在揭露后疫情时代,每个人面对灾难的处境。 在经历了疫情这一全球性危机后,人类自筑高墙的行为变本加厉。 人本主义关怀,也被「立场」引发的骂战取代。   媒介时代,每个人都是错误信息的摇篮。 琐碎的聊天声、餐桌前的争辩、超市里的演讲。 手机里的科普短视频、真相揭秘。 这些都已经盖过了真相,成为当下时代的白噪音。 传播者与大数据互为因果,把用户困在混沌的后真相牢笼。 保持清醒,显得尤为艰难。 但只要坚持,也许终能触及真相。 「在某种持久而大范围的毁灭感之中,我们不断发掘希望。」   全文完。

  • 《珍的不一样》观后感:打码到手酸,这剧真不正经

    每一个中二青年,都有一个超级英雄的梦。 咱就说,看超英电影,谁不想拥有超能力啊。 从此—— 或双臂力大无穷,或双眼用爱发电,或行走如龙卷风,或瞬移变巨人 …… 简直是上天入地,所向披靡!   然而 …… 同一个世界,不同的超级能力。 你看,前方走来的有: 裸体穿墙; 菊花造物; 艾玛,一个比一个重口、辣眼。   最无敌的是,每身体触碰一下,就能让你到达 G 点的 ” 高潮男 “。   废话不多说,这群奇葩就来自这剧英剧—— 《珍的不一样》   这段时间,厂长一头栽进了国剧窝,怠慢了欧美。 结果,随手一翻就找到了部宝藏。 评论区一水的好评,烂番茄新鲜度高达 100%。 而尽管它由迪士尼出品制作,但处处彰显着 18 禁,剧中黄段子满屏飞,画面上不定时出现需打码的 XX。 看完最大的感受是,手真累!   当真有这么猛? 不信,你瞅瞅 …… 这部剧打造的世界,可以说是低配版的《哈利 · 波特》。 只是,这里的人,每人只有一项超能力。 且,这份能力是天生的,直到 18 岁成年后,才会被激活。 至于激活超能力的过程,就像开盲盒一样,不到那一刻,就连自己也不知道将拥有什么样的能力。   由于超能力的种类繁多,因为走在大街上,不时地都要被身边的人给震惊一下。 比如跟随女主珍的视角,除了前文提到的,我们还将看到—— 避水结界。   徒手点火。   让物体悬空。   高空飞人。   像万磁王一样吸万物。   动作像是开了 10 倍速的 ” 快男 “。   看了这么多,想来作为剧集的女主,一定拥有个超级无敌的。 出乎意料的是,25 岁的珍,早已过了成年的年纪,却仍旧一无所有,平平无奇。 周围人嘲笑她,她自己更是焦躁不安。     毕竟,没有超能力,让她出门像是没穿衣服一样,失去了最基本的保护。 在第一集中,刚毕业的珍面试找工作。 HR 让人说真话的能力,打得她满地找牙,无力回击。 上一秒,珍还像所有面试的人一样,说话得体,逻辑无懈可击。 下一秒,她便把自己的缺点一个不落地道来。   包括 dissHR 的内心 OS。 场面一度尴尬到珍都聊不下去了。   除了工作,生活上的珍,还有诸多不便。 她回家后,正碰上一起合租的闺蜜和男友正在做羞羞事。 正当珍想掏出手机,抓拍精彩一刻的时候。 闺蜜男友抢先使出 ” 时光倒流 ” 技能,让她又重新回到了门外。 这把珍气的跺脚又懊恼。   没有超能力,还限制了珍的吵架功力。 因为她闺蜜的技能是能随时让逝去的亲人或陌生人附体,召唤过去写在历史书里的伟人名流。   于是,珍和闺蜜吵着吵着,就转而变成了她和希特勒对骂。 这怎么能骂得赢呢?! 珍只能露出委屈脸。   赢不过闺蜜,她的男友还沦为了炮友。 因为睡完醒来,对方早就从窗户飞到了十万八千里。 甚至,飞着飞着,对方还和别的妹子勾搭上。 珍在遭受了事业、爱情、生活上的多重打击后,自信心彻底地崩塌了。   在后续的剧情里,她走上了激活超能力的坎坷之路 …… 从无厘头的设定,奇葩的桥段能看出,本剧延续了腐国人民无底线的脑洞,会搞笑,能调侃。 包袱的密集程度,比肩咱们的相声。 悉数名场面,逗得观众笑的前仰后合。 其中的高光时刻,便是珍寻找超能力的过程。 前期,她和闺蜜、闺蜜男友三人尝试了各种土房子,试图通过吃辣、X 兴奋等刺激起到激发的作用。   结果咧,得不偿失。 珍受了不少苦。   后期,她决定去诊所,依靠医学的力量。 结果一问,需要几十万的治疗费。 怎么筹到钱,成了最大的问题。 为此,他们想开公司。   谁知,遇到了果体穿墙总是到一半就卡住的搞笑男。 还有在激发过程中,珍在路上捡到的猫,突然在她没穿衣服的时候,变成了一个活生生的人。 这使得珍误以为自己拥有一个 ” 魔法胸 “。   于是,她跑到街上做实验。 只是 …… 这随便撩起衣服的行为,路人看了谁不说她一句暴露狂。   事实证明,珍的胸没有魔法,猫咪的变身,实则是人家本身的超能力遇到了一丢丢故障。 真的笑死。   珍属实是厂长看了这么多剧,觉得最最最衰的小倒霉蛋儿。 没有一点主角光环,上天似乎对她没有一丝的眷顾。 但,前半部搞笑,后半部治愈。 越往后看,愈发觉得珍何尝不是生活中平凡的我们呢。 就像是在社会里,别人有高学历、显赫的家世、聪慧的脑袋等各种 buff 加持,并取得一定的成就,找到属于自己的位置。 好比让人说真话的,成了 HR。 能和动物对话的,成了宠物医生。 会飞的,成了飞摩的司机。 而珍,要天赋没有,要能力没有,需要从最底层打拼。   但,平凡不代表一无是处。 正如珍,有一个世界上最好的闺蜜。 她会召唤珍的父亲,用最熟悉最温和的声音,告诉她,不要难过,不要沮丧,无论她是怎样的,自己都会陪在她身边。   尽管珍没有超能力,但她却有别人没有的能力。 她是一个暖心的倾听者。 当珍得知猫咪的困境后,便暂时放下寻找超能力,去帮他找回记忆,让他做回自己。 看着这样的珍,让人不自觉的露出姨母笑。 是啊,每个人天生是不同的,皆拥有属于自己的独特色彩。 人生的价值和意义,不该这么肤浅地被个别外因所定义; 虽然我们都不完美,但是不完美也可以是美好的!