• 全世界评分最高的十部电视剧,老友记/风骚律师,美剧占一半

    现在人们每逢休息就喜欢看一些电视剧或者综艺节目来放松自己,而电视节目不仅会给制作媒体带来名声,同样也会给人们带来视觉享受,并且很多电视剧中制作精良的画面和紧凑的剧情内容,都值得人们学习,而评分最高十大电视剧有哪些,本文就为大家盘点并简单介绍评分高的电视剧排行前十名,一起来简单了解下吧。 全世界评分最高的十部电视剧 1.是,大臣第三季   豆瓣评分:9.9 是,大臣这部英剧是讲述的内阁成员为竞选首相一职而发生的一系列故事,其中不乏大量的戏剧情节,并且也通过台词为大家展现出政坛的一系列黑幕和弊端,整个故事围绕着英国唐宁街10号展开。 2.老友记 第十季   豆瓣评分:9.8 老友记是于2003年播出的系列电视剧作品,电视剧中的六个人组成的好伙伴行列都有着各自美好的归宿,其中不仅有欢声笑语,同样还有矛盾和争执,让人看了以后不仅会捧腹大笑,有时依旧会为这种“be there for you”的友情所感动。 3.是,首相第二季   豆瓣评分:9.8 这部由Sydney Lotterby执导,由保罗·爱丁顿、奈杰尔·霍桑主演的喜剧电视剧,讲述的是行政事务部大臣成功当上首相后,遇到的精彩且此起彼伏的新老问题,整部电视剧虽然播出较早,但其中蕴藏的权利与责任之间的道理至今依旧不过时。 4.风骚律师 第六季   豆瓣评分:9.8 风骚律师是于2021年3月开始拍摄,于2022年4月播出的系列剧集的最终季,风骚律师这个系列剧集也是高口碑的《绝命毒师》衍生剧,也许这部剧集最终会与绝命毒师的内容联系在一起,现在剧集还没播完,每一集播出也可以说是吊足了人们的胃口。 5.请回答1988   豆瓣评分:9.7 说到韩剧,大家最先想到的可能就是请回答系列,其中1988这部于2015年播出的韩国电视剧更是收获了大众的一致好评与认可,其中包含的亲情、友情与爱情,让人感觉到温情与善意的体现,并且其中也没有专门的主角,每个人的戏份都十分平均。 6.红楼梦   豆瓣评分:9.7 红楼梦这部中国四大古典名著在近些年不断被改编成电影、电视剧播出,而最经典的当属与1987年播出的央视版电视剧,其中演员为观众展现出的精湛演技、出色的服化道技术让人们至今无法忘却,其中穿插的原创剧情也毫无违和感,是收获大众一致好评的不可逾越的经典电视剧。 7.大明王朝1566   豆瓣评分:9.7 大明王朝是于2007年首播的历史题材电视剧,故事以明朝嘉靖年间为背景,讲述的是当朝皇帝、海瑞和权臣严嵩之间尔虞我诈的朝堂争斗,这部尊重史实的电视剧曾被学界权威们给予高度评价,并且从侧面也揭露了一些清官和贪官的现代议题。 8.白色巨塔   豆瓣评分:9.7 白色巨塔是于2003年10月播出,由富士电视台于2003年10月出品的日剧,虽然播出时间较早,但其中播出的内容放到现在依旧不过时,其中通过一个年轻天才医师在评定教授升职过程中遭遇的种种不公和猜忌,这也从侧面深挖了医学界的种种与显示挂钩的黑暗面。 9.生活大爆炸 第十二季   豆瓣评分:9.7 这部于2018年在美国CBS电视台首播的电视剧,这一季共24集,这部讲述四个科学极客和金发美女之间故事的电视剧于2019年5月正式收官,并且这个系列的电视剧也正式宣告结束,整部作品虽然场景并不丰富,但每一季都充满着近些年所流行的文化元素,虽然结局相对平淡,但却让人感觉十分温馨。 10.摩登家庭 第十一季   豆瓣评分:9.7 摩登家庭这个系列电视剧相信喜欢美剧的小伙伴多多少少都有看过,而这个系列的最终季也就是第11季,全体演员均回归,整部电视剧共18集,于2020年4月8日播出最后一集后,这部伴随着人们十余年的美剧也宣布结束。                            原创文章,作者:婆罗浮屠,如若转载,请注明出处:https://www.poluoa.com/22052/

  • 十大最好看的恐怖惊悚美剧排名,美国恐怖故事/行尸走肉/汉尼拔(让人欲罢不能)

    美剧可谓是出了名的重口味,并且是出了名的敢拍敢播,除了题材方面,美剧的摄影手法和剧情衔接也十分纯熟且优秀,而惊悚恐怖片对于美剧来说,其中包含的悬疑恐怖元素就更是吸引人,那全球公认最好看的恐怖美剧是哪部,有哪些好看的恐怖美剧,本文就为大家盘点并简单介绍十大惊悚恐怖美剧推荐,一起来简单了解下吧。 十大最好看的恐怖惊悚美剧 1.美国恐怖故事   美国恐怖故事是一部于2011年首播,共计73次获奖的恐怖题材电视剧系列,至今发布的九季在烂番茄的新鲜度平均达75.3%,并且第二季的好评率最高,目前已经宣布继续续订,这部融合了悬疑、恐怖元素的电视拿艾美奖、金卫星奖和金球奖拿到手软。 2.行尸走肉   行尸走肉是一部于2010年播出,改编自同名漫画,共计十季的恐怖惊悚题材电视系列剧,故事以一个副警长为主线人物,讲述主角一行人在丧尸蔓延危机四伏世界中挣扎求生的故事,故事中充满着层次,并且基本达到了电影水准,是十大最好看的恐怖惊悚美剧之一。 3.汉尼拔   汉尼拔是一部于2013年播出的悬疑惊悚类电视剧,由麦斯·米克尔森等人主演,就是这部电视剧也让人们对于这位主演留下了深刻的印象,而这部根据经典小说《红龙》改编而成的电视剧共3季39集,并且还多次获得了IGN和土星奖。 4.血族   血族是一部于2014年播出,根据同名小说改编而成的吸血鬼题材的科幻恐怖类型电视剧,这部作品从一架飞机的降落开始,影视剧中人类面临的灾难也逐渐开始,而这部充满喜剧元素的电视剧,还融合了众多神话元素。 5.尖叫皇后   尖叫皇后的香奈儿变装在去年可谓是火爆国内的短视频平台,而这个由美国金牌编剧出品的校园恐怖喜剧,在这其中可以欣赏到各类时尚服饰和配饰,并且还有紧凑紧张且充满悬疑恐怖元素的剧情,只是这部播出了2季的电视剧,目前已经取消了续订。 6.邪恶力量   邪恶力量是一部于2005年首播,共计15季327集的惊悚悬疑类美剧,也是美国最为长寿的电视剧,讲述的是两兄弟穿梭在美国各地调查各类超自然事件的故事,自从播出多次获得艾美奖、土星奖、青少年选择奖的提名,并且每一季都保持了先前的制作水准并没有拉跨。 7.危机边缘   危机边缘是一部于2008年首播,共计五季100集,集惊悚、恐怖、悬疑、科幻等元素于一体的电视剧,这部剧一开头就极其重口,后续遇到的种种事情故事叙述紧凑,并且其中还穿插了众多超自然元素,科幻和现实的界限也被模糊,是十大最好看的恐怖惊悚美剧之一。 8.行尸之惧   行尸之惧是一部共分为五季,共计69集,于2015年首播的恐怖惊悚美剧之一,是人们所熟知的行尸走肉的改编之作,故事背景同样发生在丧尸爆发,人类面临生存危机的时代,这部衍生剧一经播出就因为其中充满了紧张、血腥、暴力和悬疑的元素,明显的故事线,因此受到了众多狂热粉丝的支持。 9.康斯坦丁   这是一部小编认为较为可惜的电视剧,目前仅在2014年播出了1季,而这部讲述地狱神探对抗恶魔拯救人类故事的电视剧,最终因播出收视率问题而被砍,但其中主角的高颜值,幽默却不乏紧张悬疑的故事主线,均吸引着人们的视线。 10.整容室   整容室是一部于2003年首播,以两名整容医生和众多患者之间血淋淋故事为主线剧情的十大最好看的恐怖惊悚美剧之一,而这部电视剧中出现的形形色色的顾客和患者,每一个人的身上都有着不同的故事,这部共分为五季的电视剧还在播出至今已经先后获得了多次金球奖和艾美奖,这也可以看出这部作品的好看之处。                            原创文章,作者:婆罗浮屠,如若转载,请注明出处:https://www.poluoa.com/22048/

  • 《黑亚当》影评:救命,“手撕鬼子”全球化了?!

    说起影视圈最丢人的,厂长首先想到的就是抗日神剧。 谁能想到,那些科班出身的导演、编剧,竟能拍出如此离谱的镜头。 并且,在前些年里,不是一部,而是好多部。 片中,观众能看到—— 我方基因战士入场,直接表演手撕鬼子; 被踢出的桶里,直接变出只 ” 猎鹰 “; 吃包子,嚼吧两口,空口吐手雷; 有雷翻军事学家,杀敌一千自损一万,必定炸膛的竹筒迫击炮; ……   艾玛,名场面太多太多,数都数不过来。 当真是一个比一个反人类。 好在,经过相关部门的治理,抗日神剧日渐消失。 然而,让咱们想不到的是,这奇葩操作竟然被国外 ” 抄 ” 了去?!   它就是 DC 斥巨资打造的—— 《黑亚当》   有一说一,DC 学什么不好,非得学这个? 或许它是烂片拍多了,便开始摆烂,放开了手去干。 怎么爽,怎么嗨,怎么来。 但你不得不承认,有雄厚的制作费用做后盾,影片烂的绚烂多姿,看得观众那是眼花缭乱,出门找不到北。   片如其名,黑亚当是绝对的主角。 这是 DC 自《哈莉 · 奎茵》、《小丑》后,推出的又一部反英雄的超级英雄电影。 尽管本片前期经历了漫长而又坎坷的筹拍过程,但对比以往看,它显然更受重视,更被观众所期待的。 毕竟,片方请来了巨石强森。 巨石强森与 ” 黑亚当 ” 这个角色,可谓是相辅相成。 他以健硕的肌肉,成为全球老少无人不知的动作明星,但作为演员,他的困境也很明显。 角色类型固化,作品口碑不佳。 他的每次出境,总被人调侃是巨石强森在扮演巨石强森。 因此,他急于转型。 不过,看完全片的厂长表示,大哥的愿望又又又又落空了。   他不仅没改变形象,其硬气指数更是直接爆表。 影片一开场,便全方位介绍了黑亚当的前世今生: 在公元前 2600 年,一个叫坎达克的地方。 这里住着世界上最早的一批自治民族,一度是世界权力中心和思想启蒙的发源地。 但,随着霸道的国王登基,这片土地沦为地狱。   人民生灵涂炭,被国王奴役,没日没夜的挖能聚集能量的金属矿石,直到铸成沙巴克之冠。 他通过王冠召唤恶魔之力。 与此同时,身为奴役的黑亚当,带领人民起义,开始反抗国王的奴役。 他被抓了起来,即将被当众问斩。 就在这时,在巫师协会的任命下,他被指认为捍卫者,并赋予他上古神明的力量。 随后,黑亚当来到宫殿,与国王决斗。   最终,正义的一方获胜,王冠被巫师藏了起来,但捍卫者却从此没了踪迹。   一晃到了现代,此时的坎达克又成了人间地域。 这里被雇佣兵占领,治安堪忧,经济落后,人民哀声载道,他们多么希望传说中的黑亚当能再次出来,拯救苍生。 或许是人民的渴求,太过强烈吧。 一个寻宝的组织找到了失踪已久的王冠,她用咒语唤醒了它,黑亚当再次归来 ……   听着是不是很扯。 不过,回顾每位超英的诞生,谁还没有个离谱不寻常的出生日记呢。 尽管这位英雄出生的很突然,但人家实力不减,是个干家子。 他一出场,所向披靡。 他的飞速比火箭还快。 眼睛能放火。 双臂力大无穷,上一秒把人当玩具甩,撕两半,下一秒把撕破飞机火箭。   讲真,厂长看的时候,,震惊、错愕,脸上写着不可思议。 问,就是人家是超级英雄。 能看出,黑亚当的存在具有毁灭性的打击。 他给这座城市的人民带来希望,他们觉得以黑亚当的实力,必定能剿灭雇佣兵组织。 然而,他们貌似想多了 …… 往下看你会知道,剧情除了生硬,还狗血。 正如前文提到的,黑亚当其实是个反面人物。 当刚被释放的黑亚当,鼓足干劲,无差别搞破坏的时候,一个正义联盟正在计划抓住他。 组织里的成员比《x 特遣队》里一堆没超能力的废柴要强一些。 有继承神奇女侠翅膀的鹰侠;   有低配版奇异博士;   有能卷起旋风,但没卵用的女子;   有只会变大,一无是处的蚁人。   没有背景介绍,他们一出场就是炫耀技能,关键是还干不过黑亚当。 显然,正义联盟这波出场,出了个寂寞。 他们唯一的用处,就是交代了黑亚当的真实背景。 稍微剧透一点,黑亚当的诞生不是出于正义,而是为了复仇,另外,他也不是前文提到的男孩。 他顶替了 ” 黑亚当 ” 的名字。 至于他是谁呢? 但愿你能如编剧所愿,流下感动的泪水吧。   为啥这么说? 当然是因为厂长不仅没感动,反而鸡皮疙瘩掉一地。 因为前期铺垫单薄,人设又像个长满肌肉的暴力兔,再加上毫无悬念,平铺直叙的剧情交代,看的人是一脸冷漠。 唯一让厂长觉得没浪费这两小时的是,堪比 ” 星际大战 ” 的大场面实在是太太太精彩了。 片中,黑亚当,正义联盟,雇佣兵组织多方之间发生比拼。 不拐弯,不抹角,一鼓作气,从头打到尾。 虽然由于战线拉得过长,看到最后有点儿审美疲劳,但必须承认,动作片爱好者这次过瘾了。   此外,强强对决间,游戏感质感的 CG 特效,造就一个又一个奇观。 简单粗暴,是视觉派的福音。 使得影片播完后,厂长的心情依然久久不能平复下来。     综上所述,能预料到,对于本片的评价,外界呈现两极分化。 有观众被密集的特效看待,有媒体杂志因匮乏的剧本,打出 0 分。 只能说,对于这种套路满满的商业大片,大家各取所需吧。 但毋庸置疑的是,结合 DC、漫威近几年出产的一部比一部烂的大片看,其陷入相同的困局—— 旧角色的开发遇到瓶颈,新角色被无脑植入,还要依赖前者生存。 剧本单一,内核贫瘠。 这就导致,影片同质化、模版化严重。 不客气的讲,这般求量,不求精,超英电影势必要继续走下坡路了。                            本文转载自电影工厂 ,版权归作者所有,如若侵权,请联系本站删除。

  • 《束胸》影评:

    世界杯球场上,一则新闻爆了。 不是关于男足。 而是关于女性。 伊朗男足在赛前拒绝唱国歌,以表示对国内女性反头巾运动的支持。   事情源于今年9月份。 伊朗一名女孩因头巾佩戴不当,遭到逮捕,3天后在拘留期间死亡。 全国就此事抗议数周,掀起了「反头巾运动」。     在许多国家里,女性至今依然受到穿衣自由的禁锢。 这次世界杯赛场上,另一个卡塔尔比赛期间的观众镜头,同样触目惊心。   其实,真正的问题并不在于头巾。 而在于,社会对于女性生活的一种规训,对穿着自由的一种禁锢。 这种规训从百年以前就已经存在。 在现代化生活已经遍布全球的今天,它却依然没有消亡。 今年戛纳电影节上,一部以茜茜公主为主角的古装电影,就为我们揭开了当时人性与礼教之间的尖锐矛盾。 即便是身处宫廷的皇后,也难逃女性身上的枷锁。 放在今天来看,这样的故事依然充满意义。 就让我们一起来看看,这个「疯女人」的反叛之路—— 《束胸》 Corsage   《束胸》的原名,叫做《公主的品格》。 这里的公主,指的正是大家并不陌生的茜茜公主。 上世纪50年代,奥地利电影《茜茜公主》三部曲俘获了无数观众的心。 罗密·施耐德以其纯熟的演技,塑造了明艳可人的茜茜公主。   茜茜公主和奥地利皇帝弗兰茨之间电光火石般的爱情,更是一段佳话。 一次牧场上的偶遇,两人一见倾心。 仅仅五天后,弗兰茨在本该是和茜茜姐姐订婚的舞会上,忤逆母亲的意思,向茜茜求婚。 两人唯美梦幻的婚礼,也满足了无数少女的梦想。   如果这是童话故事,结局一定是「公主和王子从此过上了幸福的生活」。 欢迎来到现实。 婚后的茜茜,坠入了囚笼。 影片一开始,整个画面透露出一种情绪——压抑。 中年茜茜浸泡在浴缸中,捂住口鼻,体验窒息的感觉。   下一个画面,女仆用力拉紧裹在茜茜腰间的束胸。   而这一切,都是为了让茜茜在公众面前,呈现一副纤细的身材,保持一个「优雅」的姿态。 但,也将茜茜自由的灵魂束缚在「皇后」这个头衔背后,无处可逃。 茜茜早已对自己的吉祥物身份,感到厌倦和不满。 在博物馆封顶仪式上,她当着众人的面假装晕倒。   在她看来,头顶王冠,被所有人当做「花瓶」一般审视,令人恶心。 「站在那里,头上顶着一公斤锡,所有人都呆呆地看着我」   相比于此,茜茜更想和弗兰茨聊国家大事。 可弗兰茨却认为,如果自己考虑茜茜的建议,会被别人嘲笑。   弗兰茨尖锐地指出皇后应尽的义务—— 「掌控帝国的命运是我的职责,你的职责只是代表。」   这就是所有人对于皇后的一种要求。 代表帝国,成为其他女人的榜样。 但,没有一丝一毫的掌控权,甚至包括自己的欲望和行为。 皇后只需要定时去疯人院慰问病患,展示帝国对民生的关怀。   亦或者在公众面前言笑晏晏,听大臣说着奉承的言辞,直面他们对女人的蔑视。   只需要做好「花瓶」,完成观赏价值就足矣。 甚至连她的孩子,都会向她提出各种行为要求。 听到母亲和马术教练传桃色绯闻时,儿子劝她注意影响。 「这不合适」   还坦言母亲不考虑自己地位。 不注意自己的形象。 「妈妈,你表现得像个孩子」   年幼的女儿,也指责她在公众场合吸烟,让人尴尬。 「抽烟不合适。」   这不合适。 这不合适。 这恐怕是皇后一生听到的最多的一句话。 虽然表达委婉,却处处给她设下了行为的禁区。 那什么是合适的呢? 端庄,得体,威严,微笑示人。 即使是在自己不开心的时候。   弗兰茨和皇后的谈话其实还有后半句—— 「在分配给我们的任务中,快乐并没有发挥作用。」   多么残酷。 皇后不需要快乐,不需要欲望。 不需要思想,不需要政见。 只需要成为皇室想要的人就够了。   洒脱爽朗、意气风发。 这是很多人对茜茜公主的印象。 身着一袭红裙,策马奔腾的时候,茜茜脸上的笑容应该是明媚的。 而不应该是,苦闷。   面对弗兰茨时的茜茜,眼中应该洋溢着爱意。 而不是相看两相厌。   《束胸》所展现的和观众印象中的茜茜公主,截然不同。 与其说这是茜茜公主的故事,不如用更准确地表达—— 这是奥地利伊丽莎白皇后的故事。 事实上,在嫁入奥地利帝国之后,茜茜公主就已经陷入了巨大的挑战。 激烈的婆媳关系,繁复的宫廷礼仪,沉闷的王室生活,将茜茜公主身上的热情与活力,一点点地掏空消耗。   在《束胸》里,茜茜迎来了自己40岁生日。 此时,她已经做了23年的皇后。 在日复一日的枯燥与压抑中,开始重新审视自己人生的意义。   然而,她每做一点出格的事情,就会遭受严厉的批评。 茜茜在半夜带着女儿出去骑马,却导致女儿着凉生病。 得知此事的弗兰茨质问茜茜,责怪她无法照顾好孩子。   茜茜则回怼,说孩子生病很常见,弗兰茨是在小题大做。 而且弗兰茨几乎从来不过问孩子的抚养,只有在出了状况时才来责怪她。 甚至还炒起了冷饭,用大女儿的夭折事故来刺激她。   受困的,还有茜茜作为一名女性的情欲。 她和弗兰茨早已没了夫妻之实。 即便试图亲热缓和关系,也毫无热情。   自己只能在性幻想中,聊以自慰。   在儿子的陪伴下,茜茜和儿女一起前往英国旅行。 回归自然的茜茜倍感轻松,和马术教练一同骑马纵行山间。   茜茜难得红裙出场,真正找回少女时代的感觉。   然而,审视并未随着茜茜离开而减轻,反而被进一步放大。 有流言称茜茜和马术教练有私情。 偏偏这时,茜茜的爱马发生意外,惨死山中。 众人感慨茜茜死里逃生之时,茜茜却掩面痛哭。 「为什么死的是马,而不是我!」   茜茜重回了禁锢她的城堡。 她内心中反叛的一面越发被激化,一次次挑战弗兰茨的权威。 弗兰茨决定将失控的茜茜赶去匈牙利。 得知此事后,她选择跳楼自杀。   结果,没死成。 只是摔断了腿。 医生认为她有守护天使。 她认为自己没能成功,只是没有足够的专业知识。   茜茜决定彻底放纵自己。 和情夫「光明正大」地偷情。   在本该维持「优雅」的晚宴上公然抽烟。   不顾礼仪,径直离席,还甩手一个国际手势。   为了改变自己,剪掉引以为傲的长发。   女儿在看到她剪断代表宫廷高贵气质的长发后,发出惊恐的尖叫。 仿佛见到了什么怪物。   影片中有一个动人的情节。 茜茜来探望战争幸存者,遇到一个被截肢的伤员。 伤员表示自己不知如何回答皇后「慰问」,他只想要一根烟。 茜茜毫不迟疑,直接点燃两根烟,分给伤员一支。 在众人惊异的眼神中,和伤员并排躺在病床上。 这一刻,对茜茜而言,她做回了最真实的自己。   她一步步打破那个时代束缚女性的种种象征。 越发逼近最本真的自我。 但所有的出格行为,都被身边人认为是一种「不正常」。 似乎一个女性表达出自己的欲望和情绪,就是疯了。 弗兰茨担心她的情绪影响到孩子。   还安排医生给她开镇定药片。 名曰为了她的健康,实际上是希望她更受控制。   就像茜茜慰问疯人院时,看到的那些被关在牢笼里的「疯女人」。 四肢被绑,任其如何歇斯底里,也无法挣脱。   人人都说她们疯了。 却无人关心她们为什么疯。 只有茜茜问起了她的病情。 结果令人大吃一惊。 有的,是因为通奸,被认为是个「十足的荡妇」。   有的,是因为孩子死了,没法从其他三个孩子身上获得安慰。   这里所有的疯女人,都不是真正的疯。 只是有着不被理解的痛苦。 只是追求不被认可的自我。 只是做了一些传统中不被允许的禁忌。 不符合一种规训下的女性品格,竟成了疯。 电影名为《束胸》。 指的正是欧洲历史上的陋习——紧身胸衣。 它象征了束缚女性的有形枷锁。 为了呈现出极致的曲线,而不顾及对身体的残害。   影片中频繁出现茜茜被束胸勒紧腰部的画面。   在历史上,这些都是真实的。 几近严苛的瘦身锻炼。 饥饿疗法控制体重。 这让茜茜的腰围一直保持在50厘米以内,被称为「几近残忍的苗条」。   据说,茜茜公主对自己的胸衣极为挑剔。 她的胸衣都是用巴黎的皮革特制,每次都需要花费至少一个小时才能将胸衣系牢。 她将对生活中的不如意的焦虑感转移到身材上。 这一切,都是为了让茜茜能更好的充当「花瓶」。   在君主制行将就木的时代,束缚茜茜公主的不只是胸衣。 僵化和虚伪的奥地利皇室才是囚禁茜茜的最大牢笼。 现实中,茜茜公主在婚后和丈夫情感不睦。 为了传宗接代,沦为生育机器。 婆婆百般刁难,茜茜毫无自由可言,只能充当皇室的傀儡。 而茜茜的女儿,从很小的时候就已经在开始承受这种压力。 在礼节的规训和自我的认知中,感到迷惘。 「妈妈,我想哭,但那是不礼貌的」   为什么女性总要被定义? 《束胸》聚焦于茜茜公主被所有人审视的一面,无限放大她身处其中却无力撼动的痛苦。 影片中多次出现茜茜公主将自己沉入水中的画面。 在浴缸中。   在湖面上。   在无人的水库里。   她在感受窒息,但这又何尝不是她的日常生活。 所以,她最终选择跃进湛蓝的海水中,被这窒息感吞噬。 困住她们的舆论黑洞,压在身上的道德标签,都成为了她们的难言之痛。   而这样的禁锢,在今天的世界依然没有完全摘除。 就像伊朗女性从小受到的教育:穿着暴露就是一种罪。 而没戴好头巾,就有可能被道德警察逮捕。   我们没有道德警察,但我们有道德「键盘侠」。 前不久,浙江一女子在上公厕时,被一名19岁男子殴打。 其手段之残暴,可谓触目惊心。   令人没想到的是,竟然有网友在网上恶意揣测,称被害人「穿着暴露」。 几乎每次发生恶性事件,都会有人将事由归于受害人的衣着上。 且不说受害者究竟穿着如何,难道穿着暴露所以活该被打? 被害者母亲反驳的很对: 「我女儿穿着暴露与否,是他犯罪的理由吗?」 「更何况我女儿穿着一点都不暴露」   微博@Vsita看天下 答案显而易见。 犯罪的理由永远只是因为恶念。 这套「受害者有罪论」的强盗逻辑,究竟什么时候才能停止? 这不是「穿着暴露」引起的第一次讨论。 韩国女团成员崔雪莉,生前也因直播未穿内衣被网友诟病。 随后,雪莉在节目上直言「穿不穿内衣是自己的自由」。   回到开头的那条热搜。 别看束胸和头巾,两个物理功能不同。 前者是为了呈现女性曲线,后者是为了掩盖女性特征。 但归根结底,它们的目的是一样的——禁锢女性的穿着自由。 对于女性,束胸和头巾,都是一种精神的囚笼。   伊朗男足对反头巾运动的支持,是可敬的。 但,他们能做的其实十分有限,而且并不艰难。 反而是伊朗女性为争取自己的权益,已经付出了太多血的代价。 因此,在称赞伊朗男足的同时,我们更应该声援的是—— 那些勇敢甩掉头巾,真正走在抗争之路的女性们。 全文完。                            本文转载自独立鱼电影 ,版权归作者所有,如若侵权,请联系本站删除。

  • 等了4729天!《阿凡达:水之道》中国内地定档12.16

    11月23日,史诗巨制《阿凡达:水之道》正式官宣定档12月16日,将以Cinity 3D,IMAX 3D,Dolby 3D,中国巨幕3D和普通3D全版本登陆内地各大院线,再续潘多拉传奇!该片由传奇导演詹姆斯·卡梅隆耗时13年倾力打造,旨在为观众呈现更多潘多拉的传奇故事,更身临其境的大银幕光影盛宴。   2009年横空出世的《阿凡达》是一部划时代的影史里程碑,也见证了电影行业在中国的起飞。去年《阿凡达》在中国的重映助力该片重登影史票房第一的宝座,也证明了这部杰作的永恒魅力和对于中国影迷的持续号召力。   导演詹姆斯·卡梅隆构建了一个超乎寻常、充满无限可能的异星世界,宏大而独特的世界观、天马行空的想象力让人眼前一亮,3D虚拟影像摄影、动态捕捉等各项尖端技术的运用更带来史无前例、震撼人心的视觉体验,成为一部只有亲临影院,方能体会其独特魅力的现象级作品。   《阿凡达》上映后在全球范围内掀起观影狂潮,之后更是成为一个文化符号,向全球影迷传达了人与自然和谐相处的理念。十三年过去了,承载万千观众期待的续作《阿凡达:水之道》终于到来!广大影迷对该片翘首以盼。《阿凡达:水之道》必将掀起一波观影热潮,引爆年末大银幕。   《阿凡达:水之道》设定于上一部影片的剧情落幕十余年后,杰克和奈蒂莉组建了家庭,他们的孩子也逐渐成长,为这个家庭带来了许多欢乐。然而危机未曾消散,萨利一家拼尽全力彼此守护、奋力求生,最终来到潘多拉星球临海的岛礁族寻求庇护。岛礁族首领特诺瓦里与罗娜尔为萨利一家提供了庇护所,这个部族的成员都是天生的潜水好手,也和海洋中的各种生物建立了密切联系。   拥有流线型身躯的蛇颈水兽就和前作中丛林部族的重铠马一样,是岛礁部族信赖的伙伴。在影片中,潘多拉更多奇特自然景观将会揭开神秘的面纱。碧蓝深邃的海底世界,前所未见的海洋物种,世外桃源一般的岛礁,《阿凡达:水之道》将呈现完全不同于前作的全新地貌,从以幽暗为主色调的雨林来到波澜壮阔的海洋,带来无比强烈的视觉冲击。   《阿凡达》的上映直接引领动作捕捉技术在商业电影中的广泛应用,而在《阿凡达:水之道》中,“技术狂人”詹姆斯·卡梅隆打造了一套专为水下拍摄准备的动作捕捉系统,只为极尽地还原海底潜泳的真实场景。剧组还特别准备了一个容纳90万加仑海水的巨大水箱,以最大程度模拟洋流。运用创新拍摄技术的《阿凡达:水之道》在3D技术的运用方面更加炉火纯青,将在大银幕上呈现更逼真震撼的影音盛宴。   《阿凡达:水之道》由传奇导演詹姆斯·卡梅隆执导。正如他所说,《阿凡达》自问世以来就在引领电影技术的革新,而《阿凡达:水之道》将继续挑战大银幕艺术的极限,运用3D技术呈现前所未见的沉浸式观影体验。全面升级的视觉特效、精心打磨的剧情、更多奇妙生物与美景。   12月16日,《阿凡达:水之道》将以Cinity 3D,IMAX 3D,Dolby 3D,中国巨幕3D和普通3D全版本登陆内地各大院线,邀请全国观众大银幕相见!                            本文转载自麻花影评网 ,版权归作者所有,如若侵权,请联系本站删除。

  • 《黑亚当》影评:《阿凡达 2》终于定档,只是可惜了他

    千呼万唤,《阿凡达 2》终于定档了。 对于无片可看,甚至濒临倒闭的国内电影院来说,这无疑是个天大的好消息。 鱼叔早就按捺不住心中的激动,渴望着走进电影院,把这部世纪大片狠狠刷个三遍。   这一年,我们已经错过了太多的大片。 长期没有足够分量的电影上映,也导致电影院难以为继。 前不久,就爆出一个视频。 一个疑似电影院的工作人员,用锐器狠狠地将银幕割烂,一边高声喊道: 「电影人活不下去了!」   看到这个视频,所有人都感到一阵心痛,却又那么无奈。 电影院,是所有影迷生活中不可或缺的存在。 即便有些电影并没有那么优秀,即便它们最终都能在流媒体上放出资源。 最终没能在大银幕上观看,都是一件非常遗憾的事情。 其中就有一部无数人原以为能引进内地院线的大片。 如今,我们只能在小荧屏上刷完这部「消失的大片」—— 《黑亚当》 Black Adam     一个月前,《黑亚当》被无数内地观众期待着。 它与《阿凡达 2》,被认为是今年剩下的时间里,最有可能引进的两部大片。 结果「啪」一下,希望就没了。   也许现在有人会说,没引进也无所谓,反正这片也挺烂的。 没错。 《黑亚当》的表现确实不尽人意。 环大陆上映一月有余,电影不够叫座也不叫好。 全球票房 3.6 亿,而成本高达 2 亿。 血亏。   口碑也是一塌糊涂。 豆瓣上5.8的评分,早就说明了一切。   《黑亚当》的故事,很简单: 古代的亚当(道恩 · 强森饰)被诸神赋予了强大力量,但不久就被封印,直到五千年后被意外唤醒,并跟一群现代超级英雄联手对抗反派。 显然,这又是一个超级英雄的起源故事,并不新鲜。   最叫人吐槽的是,电影的风格不伦不类。 一方面,《黑亚当》似乎想延续之前 DC 电影的暗黑风格。 主角本身,就是一个反套路的超级英雄。 不苟言笑,亦正亦邪。 只可惜,饰演黑亚当的人选并不适合这种风格。   虽然「巨石强森」身型够猛,但论严肃派表演,强森很难沾上边。 要么是轻松无脑的动作爽片,要么是「搞笑猛男」一类的反差萌角色。 久而久之,他的银幕形象已经非常固定。   如今让他扮演一个既不会讲笑话,也不会嘴角邪魅一笑的黑亚当。 不仅难为他,也难为观众。 无论怎么看,总会觉得下一秒他都会笑出声。   片中最鬼畜镜头之一 另一方面,《黑亚当》又似乎在向漫威的轻喜剧风靠拢。 只不过,这方面也做得不够好。 各种不痛不痒的段子,不好笑,还有点尴尬。   笑点的尴尬,也反映出了人物角色的扁平无趣。 新角色几乎都是过眼云烟,很难给人留下深刻印象。 顶多就一个「爱的魔力转圈圈的绿衣女」和「像蚁人一样变大的小伙子」。   剧情和人物刻画的不到位,直接导致了高潮部分彻底拉垮。 比如故事后期,命运博士被反派杀死。 按照设定,这里该是一个情感爆发点。 但,鱼叔看到这里时内心毫无波澜。   大家似乎都在看着他死…… 因为在此之前,命运博士并没有给人留下很深的印象。 他的智慧和阅历,只存在于他人台词中。 他的战力和谋略,只显露于蒙面战袍里。 对于角色本人,只剩下那身无论何时都要保持整洁和优雅的西装。 所以到最后,死就死了,完全不意外。   除了这些,《黑亚当》还有不少问题。 比如滥用慢镜头。 偶尔还行,看多了只觉得乏味。 关键是,根本看不懂这些慢镜头用意何在。 大家想看的是黑亚当像超人那样的打击感,而不是致敬闪电侠。   再比如突兀的背景音乐。 之前有观众评价,背景音乐还不如网友的踩点混剪。 突然转场,突然起范儿。 尴尬得要命。   这么糟糕,还能看吗? 鱼叔认为,完全可以看。 《黑亚当》就是一部轻松无脑的爆米花。 剧情、人物再糟糕,视效场面绝对给你塞得足足的。 可以说是几乎从头到尾都在打。 刚苏醒时,黑亚当迅猛干掉雇佣兵。   飞上天空,手扔飞机不在话下。   超英混战,更是花样百出眼花缭乱。   最终大战,还上演一出「手撕鬼子」。   整部电影从头到尾都在努力营造一股爽劲。 倘若放在电影院,这些大场面或许能让人看个过瘾。 但在小荧屏上,却让人感到特效轰炸的疲软和乏味。   对于粉丝来说,本片的彩蛋也足够惊喜。 亨利 · 卡维尔饰演的超人,正式回归。 这一幕,得让多少粉丝欢呼雀跃。     近年来,DC 似乎逐渐走入了一个尴尬的境地。 作为漫改电影里的两座大山之一,如今却被很多人吐槽越来越「漫威化」。 《黑亚当》就是问题的典型。 而这也恰恰说明,如今的超英电影越来越趋同。   过去的 DC 独树一帜,自成一派。 一手暗黑风玩得逼格满满,内容又不失深度。 比如《守望者》。 用超级英雄的悲剧,影射出美国整个现代史的虚幻与苍凉。   又比如《黑暗骑士》系列。 用蝙蝠侠与小丑两大宿敌的正邪之争,折射出体制的弊病,与人性的曲幽。   可如今,DC 早就抛弃了曾经引以为傲的深度表达。 转而在漫威的成功学后,亦步亦趋。 更致命的问题,便是华纳高层的反复摇摆、规划混乱。 最初,DC 也有着复刻漫威建立宇宙观的雄心。 打算让扎克施耐德统揽大局,延续自己的暗黑风。 两部成绩不佳,立马改走插科打诨的娱乐风。   只可惜,DC 的角色显然不适合这样的风格。 最典型的就是蝙蝠侠,从小父母双亡苦大仇深。 硬是将他放在一起「阳光明媚」的团队中,显然不搭。   这几年,主宇宙的发展就更乱了。 卡维尔退演大超(现又回归),《扎克施耐德版正义联盟》的舆论运动,《神奇女侠 2》的口碑翻车,闪电侠演员的自我毁灭…… 反而是独立宇宙的《新蝙蝠侠》和《小丑》,得到了好评。   如今,华纳又将从漫威挖过来的詹姆斯 · 古恩视为救命稻草。 他这两年拍出的 DC 电影《X 特遣队:全员集结》及其衍生剧《和平使者》大受欢迎。 现在直接被任命为 DC 宇宙负责人,负责 DC 未来项目的创意。 对滚导的粉丝而言,这样的变化无疑是一针强心剂。 但,能否真正地改变超英电影的程式套路、一潭死水,我们也要打上个问号。   超英电影,早就被许多大导演公开 diss 过。 三年前,马丁 · 斯科塞斯的「主题公园」之说就掀起了巨大的舆论风波。 近来,昆汀也被问到了类似的问题:为什么不拍超英电影? 他回答说,自己不是一个找工作的人。 「你必须受雇于人才能拍那些电影。」 另外他还认为,如今的超英电影总有一天会被市场厌倦。   昆汀的回答有些委婉,但一针见血,点出了如今超英电影流水线的本质。 他甚至认为,饰演超英的演员,算不上真正的明星。 这些演员离开了超英角色,光环就不再了。 而且,更不希望整个好莱坞都变成超英电影的天下。   鱼叔也很赞同这样的观点。 希望制片资源可以分配给更加多元化的影视项目。 但另一方面,我也认为超英电影不该一棒子打死。 毕竟,它还是有着自己强大的魅力。 能够持续为这个世界,带来丰富的娱乐性。   不过,对于我们。 其实没有「看不看」的选择。 只有「没得看」的困境。 就拿《黑亚当》来说,虽然质量不佳,还是一部俗套的爆米花。 但对于当下一片萧条、无片可放的电影院来说,这样的爆米花也显得尤为可贵。 我们可以不喜欢爆米花,但电影院,不能没有爆米花。   前几天有一篇报道引起热议—— 「电影产业淡季不能甘于躺平」 这篇文章给鱼叔看得又哭又笑。   打开任意一个购票平台就知道了。 没有新片,无片可放。 撑不住的电影院只能倒闭,或者自救。 有的改成午休厅,有的改成 KTV。   有的直播演唱会。 有的转播世界杯。   如今,《阿凡达 2》了。 不得不说,这部巨作必然将一改当前电影院的颓势。 冷清了这么久,是时候用一部大作来热闹一下。     只是,《阿凡达 2》终究只有一部。 想靠它来完全救活一个行业,是不现实的。 更重要的是,在《阿凡达 2》之后,还会有谁呢? 毕竟,内地影院还需要更多的好片上映。 也需要更多的爆米花。 全文完。                            本文转载自独立鱼电影 ,版权归作者所有,如若侵权,请联系本站删除。

  • 《暗黑蝴蝶》影评:专挑渣男下手,她上瘾了是吧

    看图猜类型。   复古风、帅哥、美女、柔光、慢动作 …… 爱情片?   暴力、血腥、狰狞、恐怖。 惊悚片?     密密麻麻、错综复杂的证据链、时间线。 悬疑片? 全部都是。 暗黑蝴蝶 Les papillons noirs   奈飞出品的法剧。 一共六集,每集反转,还能够在不同类型间跳跃。 蝴蝶一般绚烂的视觉,和结构离奇的叙事,给人带来一种晕眩感。 不可否认它仍然有 bug,但贵在脑洞够大。 开场。 用一个简单的场景,勾勒出了诡异的气氛。 牛奶麦片,配色靓丽。 但碗边撒出污渍,蓝色在牛奶里晕开——是那种最能消退食欲的效果。   明明是天真烂漫的小孩,却在偌大的房间里,显得古怪。 灯光下,他的表情隐藏在阴影中。 头扭向一旁:一扇紧闭的门。 门背后明显正发生着什么。   一双大而空灵的眼睛,专注地盯着墙上的蝴蝶标本。 蓝色的羽翼逐渐变黑。 光鲜与腐朽,美丽与丑陋,只是一体两面。 一切都在暗示。 古怪的家里,藏着不可告人的秘密。   时不时闪现过大量鲜艳的 …… 血。       准备好接受这个越来越离谱的故事。 片头的小男孩长大,成了作家亚卓安。 一天他接到电话,对方是一个叫艾伯特的老头,身患癌症,想要在生命弥留之际把自己的故事告诉他。 老头透露他的身份是:连环杀手。 杀人如麻,从未落网。 作家一听,来素材了呀。 于是电话这一头,他静静听老头从头说来。 1972 年,蔚蓝海岸。 当年的老头还年轻气盛,和女友索朗姬旅行度假。 中途一个年轻帅气的摄影师加入了他们的行列,一来二去,和索朗姬擦出了火花。   正当两人浓情蜜意,要突破最后一道防线时。 索朗姬感觉这样不对,改变了主意。 而摄影师却并不甘休,这个刚才还温柔体贴的男人,突然露出狰狞的面目,把她压在身下 …… 看见这一幕的艾伯特抄起茶几上的利器,朝他刺去。 摄影师当场毙命。   由此,魔盒打开。 1973 年,阿列日。 索朗姬再次和一个男人打得火热,正欲缠绵之时,她反悔了,可男人根本不听。 艾伯特适时赶到,一套连环剪,结果他的性命。   为什么,事情是这般惊人的相似? 原来,这对情侣的猎杀时刻,已经从意外变成了蓄谋。 她,负责勾引。 他,负责行刑。 只要在索朗姬说出 ” 不 ” 时,对方悬崖勒马,那么就能逃过一劫。 不过,似乎还没有哪个男人能逃出这个陷阱 ……   这不就是消灭渣男的雌雄双煞吗? 如果作家想要写一篇这样的小说,那当然可以。 不过这个故事讲着讲着,开始脱离了作家的控制。 惊悚在于—— 这是一个由旁观者,颠倒为主人公的故事。 另一条线,作家这一边,他原本的生活正在被故事所吞噬。 亚卓安的父亲很早就去世了,他和母亲相依为命。 在她听到那个连环杀人故事时,嘴角露出了一丝莫名的微笑。 难不成她早就听说过?   陷入事业、情感危机的亚卓安,找到了一个艳遇对象—— 纹身女。 对方的热情神秘,很快吸引了他。   不同于一般的悬疑剧,越往前走,越接近真相,《暗黑蝴蝶》是越往下看,越深入迷宫。 为什么老头要把故事告诉亚卓安? 亚卓安越听越觉得脊背发凉—— 因为他自己就是个暴力男。 亚卓安当作家之前,曾因过度使用暴力,从歹徒手中解救了一名险些被侵犯的女性,被判入狱。 发现女友偷情的亚卓安,一拳挥向情敌,若非女友劝阻,后果不堪设想。   在这次暴力事件后,亚卓安和女友来了一场激烈的爱爱。 而连环杀手艾伯特和索朗姬说每次杀完后人 …… 他们也同样。 最糟糕的的是,他发现,自己和艾伯特都得了 Mody Ⅱ型糖尿病,一种会遗传的疾病 …… 你没猜错,亡命鸳鸯的孩子,就是亚卓安。 亚卓安由听故事的人,变成了事件的亲历者、讲述者。 全剧的两条故事线完全是两种风格。 现在,是沉郁、幽暗、昏黄、逼仄、阴雨绵绵。 过去,是轻快、晴朗、温暖、开阔、五彩缤纷。   导演镜头考究,剧集的电影感十足。 对称的构图里。 男主角亚卓安站在窗户旁,恰好是一边偏蓝,一边偏黄。 此时的他,也正站在即将回望过去的当下。   还有油画质感。     科技感、当代感。   致敬经典。     索郎姬和渣男们假装的缠绵常是柔和的。 渣男们兽性大发之后,气氛变得紧张起来。 接着,艾伯特冲向他们,大力挥舞剪刀。 从头到尾,由情爱到屠杀,就像一段音乐变奏。 那上下挥舞的凶器,如铿锵的节奏,把暴力变成了一支进行曲。 ‍   ‍   在光影与色彩的变幻间,狰狞的表情、濒死的神态、飞溅的血滴为疯狂的暴力赋予 ” 美感 “。 画面与内容的反差,使这些片段具有了强烈的视觉冲击力与独特的内涵。 充满着仪式感的杀戮成为了这对小情侣与世界相处的方式。 他们带着被扭曲了的正义的目的,化身为命运之神。   文艺作品里有几对著名的情侣档杀手。 《雌雄大盗》的邦妮和克莱德,《天生杀人狂》的米基和梅乐丽。 他们都相依为命,以极端血腥、暴力的方式,报复这个社会,又走向自身的灭亡。 他们已然成为了一个个反体制、反潮流、个性强烈的符号。 他们的冷血,是另一种意义上的 ” 公正 “,他们是想要改写世界运行规则,并亲自付诸实践的人。 艾伯特与索郎姬身上也带有这种意味。 他们大开杀戒,并非没有缘由。 两人相识于 50 年代,一家天主教孤儿院。 她的母亲是一名德国妓女。 在二战后的法国,她尴尬的身份招致了校园欺凌。 同样被霸凌的 ” 头虱人 ” 小艾伯特救她于危险之中,两人因此建立了深厚的感情。   长大后,有一次,两人和两名男性在海边游玩。 索朗姬独自上岸休息之时,其中有个男人尾随其后,强暴了她。 她奋力抵抗、喊叫,都无济于事,仍在海里戏水的艾伯特完全没听到。 拼死挣扎的索朗姬,绝望之中,拾起旁边掉落的开瓶器,一下一下,扎穿了暴徒的脖颈。 人生,从此改变了。 他们的人性测试与屠杀,都是为了向男人,向这个残害了他们的世界复仇。 但等等,一开始杀人的是索朗姬?   故事在这里再发生反转。 因为一切的讲述,都必然包含着谎言在其中。 艾伯特在一次杀人时,发现了对方年纪尚小的女儿,她躲过一劫,长大成人。   但这只是艾伯特故事的版本。 女孩长大,正是和亚卓安有了几夜情关系的纹身女。 而她的记忆中,杀人的其实是索朗姬。   艾伯特只是个屡次劝说她停止却无果,只能替她收拾残局的小跟班。 最后,或许是想永远脱离过去,已怀有身孕的她烧掉了她和艾伯特的理发店,远走他乡,重新做人。 她的新名字,叫凯瑟琳,她就是亚卓安的母亲。 你们懂什么爱情 你们什么都不懂 我被爱过 那是没有人拥有过的感受     血腥、杀戮、死亡。 在这段恐怖的关系中,爱情存在吗? 华丽的借口下,是索朗姬对艾伯特的控制,囚禁与强迫。 从某种程度上来说,她所做的一切,跟那些渣男们要对她实施的暴行,根本没有本质的区别。 这也是全剧最可悲之处,饱受折磨、侮辱和伤害的受害者,最终成了残忍的妖魔,屠龙者变成恶龙。 但 Sir 也感动了。 因为艾伯特的深情。 这段惊悚的情感 PUA 拍得细腻,让人性至恶与至真的对峙,显得惊心动魄。     艾伯特和索朗姬之间。 或许就像一只母螳螂,蚕食着公螳螂的生命。 又或许是,因为那是为有在爱情里才能存在的强烈的羁绊、生死相依、以及甘愿拥抱着对方人性深处最大的恶的决心。 以最伟大的名义,犯下最疯狂的罪。   需要理解他们吗? 好像不。 这部剧的索朗姬和艾伯,没有想那些亡命鸳鸯一样,在壮烈中走向死亡,宣布与世界决不妥协的决裂。 也不像许多女性复仇剧一样,女主变成以暴制暴的审判者。 索朗姬经受罪恶。 她也反抗,却也迷恋上罪恶。 华丽的杀戮画面和冰冷的 ” 现在时 ” 世界交相辉映,让那些奇观式的镜头变得更有实感,也让观众隐隐预料到,他们真实发生过,并将导致一个悲凉的结局。 最终,索朗姬和艾伯特在日常中被自己种下的恶果缓缓吞噬了。 他们自身悲剧也是下一代悲剧的开始:亚卓安的人生将被颠覆,他今后都将会活在杀死父亲的愧疚和对母亲的恨意里。 注定要毁灭的恋人,没有变成传奇。                            本文转载自Sir电影 ,版权归作者所有,如若侵权,请联系本站删除。

  • 《天堂门票》影评:演了 20 年的夫妻,这俩人咋就那么配!

    这年头二搭的 CP 都会引起强烈的讨论,CP 粉们更是通过各种蛛丝马迹来脑补两个人之间的种种可能。 但要说世界级好莱坞范围里的顶级 CP,茱莉亚罗伯茨和乔治克鲁尼绝对能算上一对。 两个人都演过四次情侣 / 老婆 / 爱人了。   从《十一罗汉》《十二罗汉》到《金钱怪》《危险思想的自白》,咱就是说,这两个人真的没擦出过什么火花吗? 结果两个人都说,没擦过。要擦早就擦了。 然后,这对没爱情真友谊的 CP 最近又合作了,新片—— 《天堂门票》   除了罗伯茨和克鲁尼之外,该片还有刚刚在《罗莎琳》里饰演罗莎琳的凯特琳 · 德弗。 凭借《艾米丽在巴黎》被观众熟知的厨子卢卡斯。 俊男靓女,No。 老夫老妻,Yes。   罗伯茨和克鲁尼这回还是演一对,只不过已经离婚多年。 两个人从大学就开始坠入爱海,一毕业就怀孕生子,马上结婚组建家庭,结果第三年都没熬过去就散了。   他们都说是对方的过错,这婚结的是轰轰烈烈,离的是鸡飞狗跳。 但问题是,两个人有一个女儿。 因为孩子两个人这 25 年来要不停和对方产生交集,比如周末爹要接娃出去玩。 娃毕业了,孩子爹和孩子妈还得一同出席。   我讨厌你,恨死你,但又甩不开你,那种感觉真的糟透了。 而最近一条突如其来的消息,让两个人不得不联合起来,并肩作战。 他们的女儿,要闪婚了。   女儿很优秀,学的是法律,考的是律师,将来的要过的也是荣华富贵的生活。 但一次毕业之旅却让她和巴厘岛的小伙擦出了爱情的火花。 于是姑娘脑子一热,要和对方结婚,并且留在岛上,不回美国了,也不去当律师了。   WTF? 收到这条消息时,男主和女主都惊呆了。 这这这,怎么有点熟悉? 其实当年的他们也是如此,一毕业就结婚,然后如胶似漆,可是热请褪去,剩下的唯有鸡毛蒜皮。 再到最后,就是分崩离析。 绝对不能让女儿走我们的老路,绝对不可以。   于是这对曾经的夫妻如今的仇人,作为婚礼宾客一同跑到巴厘岛,但他们不是去祝福,而要破坏婚礼,救出女儿。 到此,正片开始,而地点则转向了巴厘岛。 真 · 地如片名,人间天堂。 海岛、瀑布、沙滩、阳光、海豚,每个元素都让人如痴如醉。   但破坏女儿的婚礼,看起来容易做起来难,毕竟女儿都成年了,总不能扯着女儿的头发往飞机上拽吧。 那是伦理剧,并不是喜剧。 于是这对奇葩父母竟然把女儿结婚的戒指给藏起来了。   没戒指就不能结婚了吗?人家就不能再买吗? 其实看到这里,就大概明白了为啥海报上只有茱莉亚和克鲁尼了,因为电影讲的不是女儿怎么和未婚夫冲破父母的阻碍修成正果。 而是老死不相往来的两个人是如何破镜重圆的。   电影本身是非常典型的家庭喜剧,最终的落脚点就是 family。 但这片子竟然全球票房卖到了 10 亿! WHY? 要不怎么说是全球老牌 CP 呢。   两个人在之前合作的时候,不是就是性感女神就是成熟型男,如今都 20 年过去了,茱莉亚已经布满了皱纹,而克鲁尼也白了双鬓。 昔日的风情转化成了老夫老妻之间的默契,于是看他们两个人在剧中追忆青春破镜重圆,真是把当年的电影都联动起来了有没有。   其次就是美如画的风景。 电影选在巴厘岛,使得全片都洋溢着一种大自然的生机。 因此找来了一堆亚裔来扮演当地的土著。 在热闹的婚礼筹备中,也顺道展现了一下巴厘岛的风土人情。   作为印尼全球最为知名的旅游景点,本片说是看童年 CP 的再合作,倒不如说是给巴厘岛拍的风景宣传片。 真的太美了,可以说景色比明星还抢镜。 光是结婚下榻的酒店,一个镜头都比网红们试睡的三千字小作文还要有诱惑力。 但,成也景色,败却是剧情。 它,真的太单调了,太套路了,甚至于太乏味了。   其实破镜重圆的设定还是很有噱头的,但本片却选择了最普通的那种。 完全没有误会啊,也没有小三插足啊,就是不成熟,所以爱的快分的也快。 但又因为太疯狂,所以搞出了人命,这才转换了角色,从夫妻升级成了父母。 电影里,两个人不停对女儿强调他们是多爱她,所以不忍心她如此鲁莽就做出人生的重大决定,毕竟他们自己就是反面教材。   但实际上呢,他们谁都不愿意扮演那个红脸,于是竟然想到了偷婚戒这种你也不知道怎么评价的方式去阻止婚礼。 要不就是威胁人家印尼小哥,说你们的婚姻是会不幸的,因为女儿总有一天会回美国当律师。   ??? 疯狂,没有,奇葩,也谈不上。 只是看上去智商不太够用的样子。 这就导致整部电影在剧情上没有任何看头,甚至于没有所谓的高潮。 而两个人破镜重圆的契机也让人摸不着头脑,大概意思是其中一个随口说了一句,我没有忘记我们的过去,另一个惊呼,什么你还在乎我们的过去? 然后就激吻在一起,啥也不管了也不顾了。   通常为了将回头草吃得再荡气回肠些,编剧还不忘给女主写了一个新伴侣。 也就是《艾米丽在巴黎》里的厨师。 那么帅的人,又浪漫,又年轻,又是一个机长,妥妥高富帅小狼狗,可是却打动不了女主,导致她拒绝了求婚,转向了当年的前任。   总之整个故事处处透露着不合理性,除了风景好看,唯一的卖点就是罗伯茨和克鲁尼的第五搭。 两个人也不负众望卖力宣传,也使得本片能一次次冲上热门影片榜单。 但情怀总有被消费完的那一天,再让人心动的 CP 也总有两生相厌的瞬间。 大概,CP 粉对于他们的最大期待就是,别再接烂片。                            本文转载自电影杂志 ,版权归作者所有,如若侵权,请联系本站删除。

  • 《野蛮人》影评:又一部必看恐怖片!多重反转,隐喻满满

    11 月,可看的非院线片逐渐多了起来。 上一篇推荐了古典恐怖片《珀尔》,还有最近上新的《危笑》,本以为已经是 2022 年的天花板了,没料到又挖到一部惊喜之作。 什么片? 容我卖个关子。 先来拉一拉这片儿砍下的成绩。 首先,它是典型的以小博大的低成本恐怖片,并且成功了。 制片成本的精确数字没差到,但从整部电影 80% 的场景处在一间密闭的房间和一条狭长幽暗的地道,可以断定不是大制作。   9 月初环大陆上映后,最终收获 5300 万美刀票房(2022 年票房最高恐怖片为乔丹皮尔作品《Nope》2.2 亿美金); 能从《壮志凌云 2》和《杀手疾风号》嘴里夹到肉,实属不易; 尽管不是现象级的商业回报,但足以让素人导演破圈。 再说口碑。 烂番茄好评率:92% IMDB:7.2 MTC 评分 79 豆瓣开分 7.5,妥妥的年度第一梯队。       甚至有人直接摊牌:它就是今年的最佳恐怖片。 ” 反套路 ” ” 既吓人又有趣 ” ” 每次反转都有惊喜 ” 这是看过的人对此片的高频称赞。 来几张现场图,大家随便感受下现场的焦灼和不安 …       啰嗦这么多,终于到了亮相环节—— 《野蛮人》 Barbarian   美国,底特律。 来此求职的女孩泰丝,终于在午夜前抵达了自己在爱彼迎租住的民宿。 刚进门,却发现房间早有一名陌生男人基斯入住。     简短争执后,疑似是软件系统错误,导致了房间复订。 当地正值音乐节,想要临时再定一间房是不可能了,在基斯的邀请下,泰丝只好与他分居两屋住了下来。 半夜,泰丝锁闭的房门被意外打开,睡在客厅的基斯则满口脏话噩梦连连;   第二天一早,泰丝这才发现这间民宿周围全是年久失修的断壁残垣;   面试结束后,回到房间前,泰丝被一位流浪汉毫无缘由的攻击;   所有疑点都指向了这间诡异的房间。 偶然间,泰丝打开了隐匿起来的地下室房门,发现其中别有洞天:地下室最里侧的房间,由一张旧床、一台摄像机组成了囚禁室。   随着室友基斯的加入,这间地下室更内部的构造显现出来:穿过深邃漆黑的地道后,是一座明显有物种居住的原始洞穴。   泰丝循声望去,一个怪物忽然闪现 目眦欲裂、奇丑无比 欺身上咬,基斯被暴击数次后领了盒饭,画面黑屏 …     随后,这间房子迎来了它法律意义上的主人:AJ AJ 是个在好莱坞颇有名气的小咖,但他最近比较烦,因一次 ” 半推半就的一夜情 “,他被女方告上了法庭。 为了挽回即将崩溃的事业,他必须出卖这套房产救急。   AJ 当年买下这套与好莱坞相隔甚远的房,纯粹是为了投资回报,因此一去多年,从未居住过,对房子的格局、设备、结构,也全然不了解。 房间里诡异的气息很快让 AJ 感觉异样。 很快,他发现了上一个故事中的地下室。     就这样,故事 B 中的 AJ,与故事 A 中的泰丝,相遇了。 人生轨迹完全不同的两个人,因为一间旧宅相遇,这当然不是什么花前月下的邂逅,而是一场恐怖而惊悚的绝命逃亡。 原来,在这片早已打穿、各自相连的巨大地窖中,居住着一个穴居家庭(或家族)。   攻击泰丝和 AJ 的 ” 怪物 “,因长期不接受光照、身处在空气稀薄的环境中,面部浮肿、毛发指甲杂乱变异、且早已丧失语言功能。   气氛都烘托到这儿了,本以为接下来是顺理成章的打怪逃命,但导演意图却显然不止步于将影片 ” 奇观化 “。 影片的层层反转,就此展开。 成功出逃的泰丝,却没有搬来救兵,她二进二出,冒着生命危险只身救出了仅有一面之缘的 AJ;   AJ 却恩将仇报,在一次危机中,将泰丝当做诱饵从高台推下;   本以为能扭转乾坤的黑人大叔,却在一次自信满满的述说中成功被 ” 怪物 ” 锁喉领盒饭;   被怪物当做 ” 宝宝 “、并且 ” 处得还行 ” 的泰丝,果断举起枪 …   有别于市面上流行的血浆、灵异、邪教、精神疾病等题材,《野蛮人》没有什么超自然现象,更像是一部真实感十足的都市传说,毕竟与社会完全脱节 40 年的设定对于观众而言并不是什么天方夜谭。 因此,整部影片的恐怖感注重写实,少有一惊一乍的跳切镜头,也找不出任何一处特效。 从泰丝进入房间开始,观众便跟随女主因未知而产生焦虑和不安。   你断定房间一定有诡事,但黑处到底有什么?影片迟迟没给出答案; 你预料室友基斯是个不稳定因素,但他会做出什么也难以推算; 你相信女主一定能活到最后,但必定会经历一番腥风血雨 … 《野蛮人》最大的爽点,就是观众带着未知抵达结局的整个过程。 突然冲出的黑人大叔——   通往地下室的门——   全黑的地道——   凝视着你的摄像头——   这些在前半段埋下多重悬念的恐怖元素,在后半段集中爆发。 此外,《野蛮人》还有多重社会议题表达。 比如对两性社会地位不公平的尖锐讽刺—— 你可以看到,作为全片唯一的女性,泰丝是唯一活下来的人。 泰丝在危险中寻求帮助的男人们,要么是疑心过重的室友,要么是尸位素餐的条子,唯一动机良善的黑人大哥还死于自己的傲慢和自负,更不用提因性骚扰同事被行业驱逐的房主 AJ 了。     导演借角色之口,道出了男性和女性在社会上天然的不平等。 比如,同样是房间复订、面临同样的困境,男性的顾虑要远少于女性;   比如,基斯路过地下室的摄像机,并没有觉得有何异样,没做任何停留,因为在男性世界中,” 凝视 ” 似乎并不是一种冒犯行为;   比如,AJ 在于朋友回溯一夜情时,曾委屈地表示那不算性侵,因为在 AJ 的认知里,女人说不要就是要 …   尤其在泰丝前脚救了 AJ,随后被 AJ 没有任何犹豫的推下高台时,整部电影对两性社会地位的讽刺达到高潮。     而故事的大背景层面,则暗含了导演对资本主义社会下房产危机的预警。 AJ 卖房抵债,明知地窖有危险,他的选择不是逃离,而选择 ” 搏一把大的 “,拿着尺子丈量地窖尺寸以便卖出更好的价格。 为什么偌大一个社区,只剩这一间房?恐怖如聊斋中的狐妖障眼法。 这背后,是底特律楼市崩溃,是不切实际的城市化,是低就业率和人口流失严重,类似于片中的 ” 连锁酒店 ” 被大量的无人的烂房产孤立在社区内,以至于地窖中的骇人罪行多年无人知晓 …..   这潜藏于地表的巨大地窖,丑陋、肮脏、不伦、血腥盘根错节、互相滋养,一旦被外人发掘,则代表着整个房屋的坍塌。 这就是影片最耐人寻味之处,它用模棱两可半真半假的抽象恐怖,提醒观众盘旋在真实生活中的潜在的不安因素。   诚然,《野蛮人》还有这样那样的缺陷,如视角割裂、完成度不够、差一口气。但看完后,你不难看到导演扎扎克克雷格的野心,也正是这些不足的存在,为这位素人导演提供了足够的进步空间。                            本文转载自锐影Vanguard ,版权归作者所有,如若侵权,请联系本站删除。

  • 《幸福终点站》影评:豆瓣 8.8 分,原型去世,大结局被改写

    他去世了。 一个因丢失了证件沦为「无国籍者」,在戴高乐机场整整生活了 18 年。 就连讣告都是由机场代发。 “2006 年他出外就医,今年 9 月他再次回到机场,因心脏病发逝世,终年 70 多岁 ……” 他叫梅安 · 卡里米 · 纳瑟里,是斯皮尔伯格的电影,《幸福终点站》里男主角的原型。   相信这部片很多人都看过,斯皮尔伯格导演,汤姆 · 汉克斯主演,好莱坞超一线的阵容。 该片首映日就收获了 1800 多万美元的票房,全球票房达 2.19 亿美元。 时隔多年,它依旧是全球诸多影迷心中的经典,豆瓣评分高达 8.8。 对很多人来讲,这部电影是梦幻,浪漫的。 但真实故事远比电影残酷。 故事原型既没有遇见空姐的青睐,人生也没有重回正轨,直到他去世的前几周,又住回了熟悉的戴高乐机场。 可能机场对他而言,就是—— 《幸福终点站》   在电影中,男主角维克多(汤姆 · 汉克斯饰演)来自东欧最小国家克罗西亚(虚构国家)。 他坐飞机前往美国,为的就是帮父亲完成一个未了的心愿。 然而等他刚下飞机,就被机场高层管理人员弗兰克请到了办公室。   原来在他坐飞机的途中,国家发生了政变,所以,飞机一落地,他就成为了一个没有国籍的人。 弗兰克告诉他: ” 你的国家有了新的领导层,你的护照和签证都不能用了,你不能进入美国,你不享有庇护权、难民身份权、旅游签证等权利。” 这也意味着他无法进入美国的领土,同时也无法返回,只能滞留原地。   随后,他被机场工作人员带到了候机大厅,在这里,他身无分文再加上语言不通。 人来人往,每个人的步伐都那么坚定而有目的性,但他却错综复杂,内心慌乱如麻。 尤其是当他看到自己国家的新闻时,他茫然,不知所措,情绪崩溃。 在这一刻,他突然之间成了一个无家可归的人。   就这样,他等各种证件,手续,这一等就是整整 9 个月。 在这 9 个月里面,他把机场当成了家,穿着睡衣在机场走来走去,用机场的洗手间洗漱。   在候机室用几把椅子拼接一下就是 ” 豪华大床 “,可以舒舒服服的睡上一觉。 更是挑灯夜读,学习英文,为的就是能与人沟通交流。   他已经完全学会因地制宜,在机场照料自己的生活,甚至还找了一份建筑工地工作。 在这里,他与人为乐,和机场的众多工作人员打成一片,成为好朋友,不仅撮合了一段姻缘,还邂逅了一段浪漫。   是的,在电影的世界,一切都是那么美好。 可电影终究是美化了他的人生。 其实,现实生活中,他的原型纳瑟里并没有如此幸运,他也不是因为国家发生政变而没有了国籍。 而是因为抗议伊朗国王而被监禁,驱逐,没收了护照。 所以才开始了长达 18 年的机场流亡生涯。 与电影中的主人公一样,他每天的生活很简单,早上 5 点半起床,去公共浴室洗脸刮胡子。 因为去晚了,那里会挤满乘客,不太隐私。     而且他还会每天都把自己的行李收拾好,不影响机场秩序。 然后每天便是看书读报,写日记。   日复一日,年复一年,后来他还把自己的经历写成了自传,《泰晤士报》评价此书 ” 令人担忧的遭遇也感叹他的才华横溢 “。 而他却告诉《泰晤士报》的记者: ” 机场人流量大,充满活力。我每天都会看到来自世界各地的不同游客。” 看得出来,他似乎是很享受在机场的时光。 2000 年,还有导演专门制作了一部关于他的纪录片——《在戴高乐机场等待戈多》。 斯皮尔伯格就是看了他的自传,萌生了拍电影的想法,于是花了 25 万美元,买下了这个故事的版权。   在外人看来,他可能穷困潦倒,靠机场接济过活,其实并不是,靠着自传与电影版权,他赚的可谓是盆满钵满。 但是,他从未使用过这笔财富,在机场邮局账户上的钱几乎没有动过。 要知道,这笔钱足以让他在其他地方重启新生。 而事实上,他也有机会走出机场,但他却拒绝了,有机场人员提到: ” 他就像一个在监狱里待了多年的囚犯被告知自由了,我不知道他在外面能不能活下来。” 是的,机场就像他的家一样,他不敢想象外面的世界是什么样的。 这不禁让厂长想起了同样一部经典电影《海上钢琴师》。   该片讲述了一个钢琴天才传奇的一生,他叫 1900。 1900 年,他出生在一艘叫做弗吉尼亚号的轮船上。 一个生在船上,死在船上,一辈子没有下过船的人。 曾经,他也有机会下船,以他的惊世才华,只要他肯下船,名声,财富,统统都轻而易举可以得到。 然而,当他提上行李箱,走下舷梯,离陆地就只差几步了。 他还是回到了船上。   很多人百思不得其解,时隔多年,有人突然就明白了。 他不能离开的不是那艘船,而是那片养育他的精神家园。 1900 是这样,他离不开那艘船,就像纳瑟里离不开机场一样。 对纳瑟里而言,机场就是自己的家,在最后时刻,机场上上下下所有工作人员,都化身为他的家人。 而这也并不是虚构的,机场负责人就曾公开说道: ” 他是机场的 ” 标志性人物 “。 整个机场社区都很喜欢他,我们的工作人员多年来尽可能地照顾他,尽管我们更希望他能找到一个真正的避难所。”   如果说,起初他住在机场是迫不得已,那么后来,则是一种主动选择。 正如电影而言,当维克多坐上出租车的时候,司机问他要去哪里? 他眼神坚定的回答道:我要回家了。   家? 何处是他的家? 电影没有明说,给了一个开放式结局,让观众自行遐想,但现实却给这部电影画了完美的句号。 他最终还是回家了,就像 1900 始终不愿意下船一样,他也始终觉得机场就是自己的家。 就在今年 9 月中旬开始,他的生命结束前,他就再次回到了戴高乐机场。 对于别人这可能是短暂中转地的机场,但这却早已成为他生命中不可或缺的一部分。 这一辈子,他还没到电影院看过一次《幸福终点站》。 但这位剧中人,如今人生已到站。 死在自己的《幸福终点站》,永远活在自己的高光时刻,对他而言,未尝不是一种幸福。                            本文转载自电影工厂 ,版权归作者所有,如若侵权,请联系本站删除。