• 《情满九道弯》：京味儿文化的深厚底蕴（杨洪涛）

    近期，电视剧《情满九道弯》登陆荧屏。作品以情为缘起，把浓郁的亲情、深厚的友情和炽热的爱情贯穿到九曲回肠的剧情铺陈之中，表现了北京这片热土上的人情味与正能量，凸显了创作者颇具京味儿气质的审美理念和价值追求。 影视创作中，选角是整部作品走向成功的重要保证。剧中演员的形象气质、表演风格与角色之间有较高的契合度，使角色具有辨识度、记忆点和生命力。男主角杨树茂有着爱憎分明的血性、不屈不挠的习性和诚实守信的秉性。剧中人物都叫他“傻茂”，其实这个“傻”，体现了他骨子里的真诚、直率、厚道和仁义，体现了他的价值坚守和处事原则。女主角叶菲生于知识分子家庭，性格温柔、冷静、坚忍，时常能化解杨树茂的刚劲和冲动。赵亚静是北京大妞的典型代表。她做事果断，说话直接，敢于承认自己对杨树茂的情感，但不拖泥带水地纠缠。她是杨树茂生意上的导师、生活中的朋友，在事业上也相互成就。史小娜心地善良、为人单纯，然而家庭环境的差距和机缘巧合，让她与杨树茂终究爱而不得。 剧中居住在九道弯胡同里的每个家庭都具有典型性。杨树茂的父母是地道的老北京，祖上就居住在九道弯。他们文化程度不高，加上儿女众多，在经济上捉襟见肘。因此，他们对金钱和物质过度倚重，爱打小算盘、占小便宜。站在角色的角度来讲，杨树茂父母的行为逻辑符合生活轨迹和人物设定。叶菲的父母是高级知识分子，有学识，也有生活智慧。他们在九道弯从不搬弄似非，而是安静、含蓄、低调地活着。史小娜的父母是商人，他们有着在商言商的精明。总之，每个人物都有令人信服的行为动机和人物弧光，他们聚在一起让热闹的九道弯展现出一幅丰富的社会图景。 《情满九道弯》的热播为影视创作带来重要启示：一是影视与旅游的“双向奔赴”是促进文旅融合发展的加分项。《情满九道弯》热播带动九道弯胡同的旅游热潮，让九道弯成为观众寻访角色踪迹、打卡网红景点的文化驿站。同时，具有北京地域特点的胡同、白塔、钟鼓楼等街市或建筑，让镜头语言更具地域美感，能够让观众产生审美代入感和价值认同感。二是包括京味儿文化在内的地域文化是打造影视IP的文化富矿。京味儿题材影视创作有着数十年的艺术积累和丰富的创作成果，拥有横跨几代人的忠实观众。因此，持续挖掘地域文化并在时代精神的引领下释出新意，是影视从业者义不容辞的责任，也是广大观众的审美期待。三是以情感为切口讲述故事、刻画人物，能够满足观众的收视诉求。作为一部着重讲述20世纪八九十年代的作品，《情满九道弯》打动观众的秘诀在于：无论任何时期，人类的情感诉求都是相同的。因此，从情感出发是京味儿题材影视创作突破年代给年轻观众带来认知局限的关键。 总之，《情满九道弯》凸显了京味儿文化大气、包容、温暖、向上的深厚底蕴，显示了创作者对于北京这座城市深深的热爱以及对于北京老百姓的敬意、理解和认同，这体现了创作者的文化自觉和文化自信。作为京味儿电视剧创作的又一次成功实践，《情满九道弯》将和系列京味儿电视剧一道成为弘扬时代精神、彰显北京文化、展现首都风采的亮丽名片。 （作者：杨洪涛，中国文艺评论家协会会员，中国传媒大学戏剧影视学院教授、博士生导师，北京市习近平新时代中国特色社会主义思想研究中心特约研究员）

    日期：2023-03-26

  • 纪录片《千古风范苏东坡》：勾勒多面艺术巨匠苏东坡的完整轮廓（袁一民）

    勾勒多面艺术巨匠苏东坡的完整轮廓 ——评纪录片《千古风范苏东坡》 由四川省委宣传部、眉山市委宣传部、四川广播电视台联合摄制的历史名人纪录片《千古风范苏东坡》近日在央视纪录频道和四川卫视联动播出。这部耗时4年精心摄制的纪录片，依托对苏东坡人物性格特征的梳理和展现，连通其传世作品与非凡境遇，透视其跌宕人生和艺术高峰，从而勾勒出这位多面艺术巨匠更为清晰完整的轮廓。纪录片摄制组相关负责人介绍，摄制组跟随苏东坡的足迹，踏寻四川、海南、广东、江西、湖北等14个省（区、市）的27个地区，调研海量史实资料，结合最新研究成果，汇集77位专家学者的目光，还原出丰富多元、接近本真的东坡形象。该片主创团队介绍，作品将关注和表现的重点更多聚焦在“人”本身，如苏东坡与王安石“骑驴渺渺入荒陂，想见先生未病时”的相互欣赏之情，与兄弟苏辙“但愿人长久，千里共婵娟”的友爱弥笃之情，对亡妻王弗“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”的质朴深情等，从这些最真挚的感情流露中，梳理苏东坡最动人的性格特质。该片还通过对苏东坡品格的生动呈现，通过选取他对“人人心中所有，而人人口中所无”的情感的精妙表达，使观众感受到那富有生命力的热忱所赋予他的奇绝才情，亦可感受到他遭遇现实打击之后依然留存的千古风范。 该片分上下两集，每集45分钟，上集以扬州为切入点，讲述了苏东坡对恩师欧阳修在自己参加礼部贡举考试时礼贤下士态度的深切感怀，描绘了苏东坡与王弗的深厚感情，刻画了苏东坡与王安石从朝堂上的刀来剑往到退隐后的惺惺相惜之情，表现了文人雅士之间应有的大家风范与君子风度。下集主要讲述苏东坡在为官期间不断被贬黜却始终坚持乐观为民的积极心态，还阐述了“仁孝”家风对苏东坡的深刻影响，由此引出其与弟弟苏辙“与君世世为兄弟，更结人间未了因”的至真、至纯、至深的情感。 总体上来说，该片将苏轼的一生予以全面的交代，能看出导演对苏轼的极度喜爱和努力还原真实历史人物的尝试。片中，苏轼被塑造成中国古代文人知识分子的典范化身，顺境中忠君忧民、刚直不阿，为了政治理想大胆上书；失意时随缘自适，即仕即隐的从容态度使精神世界充盈旺盛。他的才情横绝古今，他的学识出类拔萃，他的胸怀包容天下，他的作品和事迹让“苏东坡热”得以绵亘恒久、千年不绝。 片中用了一定篇幅来介绍苏轼的绘画作品《潇湘竹石图》。苏轼利用近水与云水、蹲石与远山、筱竹与烟树强烈的对比作为画面的焦点展开描绘，画面自远至近而又及远，繁简、大小、疏密、动静等布局合理、段落分明、层次丰富、结构严谨。同时以潇湘二水的交汇点为中心，从而使画面出现惊涛拍岸般的高潮。围绕这个高潮，画面演变出此起彼伏的烟水云山：宽敞延绵的潇湘二水使人心境开阔，宁静深寂的远野令人心旷神怡，烟树掩映下的对岸让观者赏心悦目。苏轼在创作中始终把握以写潇湘二水上下万物寓“水”之意境的立意。很多人不知道的是，除了这幅作品外，苏轼还有一幅绘画《枯木怪石图》，它和《潇湘竹石图》风格迥异，往往被认为是苏东坡内在胸襟人格的外化。米芾在《画史》中曾经这样评价这幅画，“子瞻作枯木，枝干虬屈无端，石皴硬，亦怪奇无端，如其胸中盘郁也。”画中的枯木弯曲盘扭而上，宛如挣扎的躯体，而怪石则以旋转的笔锋皴成，给观者以运动的郁结之感。苏东坡自言“木瘠而寿，石丑而文”。 该片关注苏东坡的生命理想及文人品性，在历史观的构筑上偏向于与浪漫主义的文学批评理论结合，形成了林语堂式的文学化评论影视作品。不过，其创作思路有时过于依赖和林语堂《苏东坡传》的互文转换，从纪录片作者的角度来看，其叙述者的角度似有所缺失。此外，对于塑造苏东坡这样重要的历史形象、文学形象，纪录片创作仅凭导演团队的喜爱和专家式访谈还不够。导演团队将苏东坡上升到中国古代文人理想化的人格代表后，对这一真实历史人物的某些失败经验的探讨有所缺失，这也是该片令人略感遗憾的地方。 历史人物纪录片讲究以中立者的眼光去看待历史真实，其文直、其事核、不虚美、不隐恶。这也必然对这一类型纪录片创作团队的创作态度、历史观念和创作内容提出了更高的要求：将苏东坡恢复到一个有血有肉的个体，最终让历史的归历史，让文学的归文学。 （作者：袁一民，中国文艺评论家协会会员，四川大学艺术学院影视与戏剧系教授）

    日期：2023-03-26

  • 现实主义创作需“掘一口深井”（仲呈祥）

    日前，导演刘家成说了一句话，我颇以为然。他说：“我就是要在拍好‘京味儿电视剧’这块高扬北京文化特色的创作沃土上‘掘一口深井’！”这话，耐人深思，发人深省。 如今，观众普遍为《情满九道弯》点赞叫好，绝非偶然。这是导演刘家成和编剧王之理强强联合、互补生辉，携手长期辛勤耕耘在“京味儿电视剧”创作肥土沃壤上结出的又一硕果。从《情满四合院》到《情满九道弯》，从《正阳门下》到《正阳门下小女人》，一路走来，为具有鲜明北京文化资源特色和审美优势的“京味儿电视剧”流派创造了一道亮丽的景观。 众所周知，新时期、新时代中国电视剧是中国式现代化的重要文化成果之一，为人类当代电视艺术作出了独特贡献。作为从事了近半个世纪电视剧评论工作的我，是中国特色电视剧发展的历史参与者和见证人。考察新时期、新时代中国电视剧的发展历史，不难看出，这是由幅员辽阔、文化多彩的中国的各省电视剧人高扬地方文化优势、配置地方文化资源、创作出具有鲜明地方文化特色的电视剧走向全国，才形成了中国特色电视剧创作园地的百花齐放、持续繁荣的历史。有以从《渴望》《编辑部的故事》到《情满四合院》《情满九道弯》为代表的“京派电视剧”，有以《蹉跎岁月》《上海的早晨》到《上海一家人》《围城》为代表的“海派电视剧”，有以从《秋白之死》《戈公振》到《徐悲鸿》为代表的人物传记“苏派电视剧”，有以从《家春秋》《死水微澜》到《南行记》为代表的文学名著改编的“川派电视剧”，有以从《太阳从这里升起》《好人燕居谦》到《杨善洲》《家有爹娘》为代表的纪实风格的“晋派电视剧”……总之，是这些具有浓郁民族风格和地方特色的流派电视剧，形成了中国特色电视剧百花竞放的主体。以中国化时代化的马克思主义文艺观与中国电视剧创作具体实践相结合去阐释和总结中国电视剧人的审美实践，才是正理。而将新时期、新时代植根于中国式现代化实践的中国电视剧发展历史生硬地用西方类型片理论去剪裁成一部类型片发展或类型片杂糅发展的历史，恐非正理。习近平总书记告诫我们，不能套用西方理论来剪裁中国人的审美。 正是从这个意义上讲，我以为刘家成导演坚守的这条为拍好“京味儿电视剧”掘一口深井的创作主张，正坚持了把马克思主义历史观、美学观与中国北京的具体实际相结合，与蕴含着悠久深厚的中华优秀传统文化的京味儿文化相结合，昭示了一条深入生活、扎根人民的现实主义精神与浪漫主义情怀相结合的广阔的创作正途。 当然，任何真理往前多跨半步，推向极端，都会成为谬误。这绝不是说，要“掘一口深井”，刘家成导演一辈子就只能拍“京味儿电视剧”，但主攻“京味儿电视剧”确是极为明智之举。这是因为，任何一位艺术家，其生命和精力才智都是有限的，而审美创作表现的对象即人生和生活却是无限的，以有限应对无限，聪慧明智者当然要抓主要矛盾，要会牵牛鼻子，那种“打一枪,换一个地方”的游击战术对文艺创作绝不可取。甚至可以说，那种赶时髦、趋时尚，见屏坛一部言情剧火了，便一窝蜂地拍言情剧，见屏坛一部谍战剧火了，又竞相拍谍战剧，这就势必造成雷同化、同质化地创作倾向，哪里还有百花齐放？相反，像刘家成导演这样长期积累、久久为功,深掘一口井，以有限的生命和才智聚焦于钟情的“京味儿电视剧”，心无旁骛地把自己锤炼成为这方面的一流艺术家，确实令人敬佩。须知，人生在世，选定自己热爱的、于人民于社会有益的职业，做好做精，能留传后世，是多么荣光。 更何况，“井”要真正掘深，又谈何容易？我注意到，从《情满四合院》到《情满九道弯》，刘家成导演掘的“京味儿电视剧”这口“井”，确实更深了。这功夫见在无论是整部剧关于北京胡同文化氛围和地标环境的荧屏营造，还是为时代变迁和变革轨迹的画像折射，抑或是两代北京人人物形象的文化意蕴、人性深度、个性色彩的精雕细琢，都大见长进。对于史学来说，没有真实便没有历史；对于艺术来说，没有细节更没有历史。今观《情满九道弯》，这“情”之满，源自“井”之深。我想，刘家成导演们在深入生活中倘再进一步向前辈艺术大家老舍学习、请教，潜心读读已故现代文学大学者樊骏关于老舍的文章，那口“京味儿电视剧”之“井”，定当掘得更深、更深。 （作者：仲呈祥，著名文艺评论家，中央文史研究馆馆员）

    日期：2023-03-23

  • 对“京味”电视剧创作的思考

    在中国电视剧领域，对“京味”创作的讨论始于1985年播出的《四世同堂》，其后每隔一段时间，就有取材于北京生活内容、塑造典型北京人物形象、以京腔京韵为风格特色的电视剧作品问世并引发讨论，至今延续不绝，形成了“京味”创作和批评的独特景观。随着观众审美趣味的变化，“京味”电视剧创作既需要研究地域文化呈现与创作规律之间的关系，又需要拓展表现内容、创新表达方式，为观众提供独特的审美体验。 地域文化融入人物塑造 “京味”和“海派”一样，既不属于题材也不属于类型，而是人们对地域创作风格的一种描述，因而既有约定俗成的定位，也有相对宽泛的空间。在人物塑造中表现地域特点，表层是以独特的生活环境乃至气候特点，以及具体的风俗习惯、生活场景、人物服装、方言、行为、细节等为主要构成内容的，深层则会涉及具体的社会文化心态和个体心理特点。 “京味”电视剧中的人物往往在性情、思维习惯和语言方面富含北京地域文化基因，如《贫嘴张大民的幸福生活》讲述张大民为解决自己的婚房和弟弟妹妹的各种烦心事而操心劳碌的日常生活故事，他的“贫嘴”体现了北京人善“侃”而风趣的特点，尤其在他面临生活困境时，台词的幽默与处境的尴尬恰成鲜明对比，形成了内在的戏剧张力，凸显出张大民作为“北京爷们儿”的底色。同时，不同社会阶层人物的特点在“京味”剧中也有清晰表现，如在《情满九道弯》中，同样生长于九道弯胡同，杨树茂出身于市民家庭，史小娜是商人的女儿，叶菲父母是知识分子，不同的家庭背景不仅给人物性格留下了鲜明的阶层烙印，也导致他们在人生关键时刻的选择各不相同，由此而展开情节，从青春时代一起出发的几个人物，最终走上了截然不同的人生道路。 这些“京味”剧作让地域文化与人物的思维模式和情感方式水乳交融，成为人物心理内容的重要组成部分，呈现出北京地域文化熏陶下的典型人物特征。这种创作方法与《长安十二时辰》等剧作对地域文化的表现有明显区别，后者在环境、建筑、饮食等方面尽力呈现地域特色，但人物形象却鲜见地域文化痕迹。可见，“京味”电视剧创作对地域文化的表现更具深度和完整性。 地域风格不违创作规律 地域文化可以为电视剧创作带来风格上的助力，但决定作品艺术成色的关键在于创作本身是否尊重艺术规律。在优秀的“京味”剧作中，可以看到创作者对戏剧性原则和规律的熟练掌握。 戏剧冲突是戏剧张力形成的主要来源，也决定着戏剧性的强度。冲突必然导致人物关系发生变化，在变化中自然能够彰显人物精神世界的深层内涵，这是挖掘和表现人物性格，塑造人物形象最基本、最扎实的方法，是电视剧创作的艺术规律。在很多剧作中，这个方法往往被忽视，创作者仅满足于把戏剧冲突作用在情节推进上，却无法使它作用在人物关系和人物形象塑造上，这就导致人物性格的丰富性和思想的复杂性难以得到呈现。在“京味”电视剧创作中，这一现象也值得重视。《情满九道弯》巧妙运用了这个方法，如在杨树茂和杨母的亲子关系中，亲情的底色从未改变，但在杨树茂打架被索赔、杨母屡屡干涉儿子恋爱的一次次冲突中，他们具体的关系一直在变化，有时是杨树茂出走，有时是母亲躲出去，有时是杨树茂隐藏被发现，有时是母亲以死相逼……在每个回合的冲突中，这对母子关系都在动态变化，两个强势性格的人各自的意志通过具体行动被展示得淋漓尽致。在这个过程中，人物性格和内心世界也极其鲜明地被彰显出来。 地域自然景观及其社会文化特色的风格化呈现能够为电视剧增添丰富的色彩，这在“京味”剧创作中已是不争的事实，但它并不是制胜法宝。作为叙事构成因素的“京味”风格有其作用边界和局限性，它远远不足以独立支撑整体叙事，电视剧创作必须在叙事艺术的共性和视听艺术的特性的共同作用下完成内容表现和主题表达。 审美变化期待艺术创新 互联网传播改变了传统的电视剧观赏方式。电视、电脑、手机等多种终端，倍速观看、段落选择等多元模式，在给今天的观众带来多样化观赏选择的同时，也不断催生新的审美趣味。 观众对电视剧的审美接受体现在对内容、价值的选择上，也体现在对表现形式、手法处理的判断上，尤其对于“网生代”群体而言，游戏、动漫、短视频等已经造就了他们独特的视听思维，进而塑造了他们对于外部世界的感知、思考和判断方式。例如，有年轻观众对上世纪90年代热播的“京味”剧《渴望》提出异议，认为宋大成与刘慧芳的人物关系是导致宋家夫妻矛盾的根本原因，并谴责宋大成不负责任，而在30年前，观众普遍对宋大成持肯定态度，甚至有“嫁女要嫁宋大成”之说；有年轻观众对《情满九道弯》中的人物观念和情感方式无法理解甚至感到可笑，而这些正是上世纪七八十年代人们普遍珍视的。可见，时移事易，人们对情感的判断已经发生了巨大变化。“京味”电视剧创作普遍尊重地域文化传统，重视展现北京人物的精神风貌，在新的审美接受环境下，如何与今天的青年观众实现良性沟通，是创作者需要认真思考的问题。 几十年来，电视剧创作者对“京味”风格做出了百花齐放的表达：有《四世同堂》的悲怆，有《过把瘾》的感伤，有《编辑部的故事》的轻松，有《针眼儿警官》的亲切，有《贫嘴张大民的幸福生活》的含蓄，有《情满四合院》的真挚，有《冬奥一家人》的热忱……这些作品像一颗颗珍珠，被“京味”的线索串成了一根珍贵的项链，它们承前启后、互相映照，形成了中国当代电视剧艺术画廊里独特的景观。在社会审美趣味正在发生变化的今天，“京味”电视剧创作既要坚守人物塑造和地域风格呈现的初衷，又要主动适应、满足观众新的观赏需求，在艺术创新中呈现新时代北京形象，为观众带来新的审美发现。 （作者：邢戈，中国电视艺术委员会高级编辑）

    日期：2023-03-23

  • 各地纪录片创作：展现当代中国的蓬勃生机（梁君健）

    各地纪录片创作—— 展现当代中国的蓬勃生机 核心阅读 近年来，考古、历史、非遗类纪录片热度不减，内容广度和深度持续拓展，不断加深观众对中华文化的认知理解和情感认同。 除了展现乡里乡亲、乡愁乡音，不少地方题材纪录片创作拓宽关注视野，主动尝试将地方题材置入更大的时空背景和更普遍的情感经验中。 一些纪录片在创作过程中广泛动员文旅部门和研究机构的专业力量，体现出跨领域跨部门的合力。这些纪录片不仅成为推介地方文化的闪亮名片，还为经济社会发展增添文化动能。 近年来，我国纪录片创作持续繁荣。各级广电机构、主要网络平台和专业创作机构推出了一大批纪实类作品，在选题内容发掘、产业资源整合和影像文化推广方面作出新的探索与突破。不断涌现的纪录片佳作，为国内外观众生动展现中国各地多元丰富的自然文化景观，反映生机勃勃的时代气象。 发挥题材特色，生动立体展现大美中国 我国辽阔的自然疆域和多彩的地方文化，为文艺创作提供了丰富养料。对纪录片创作来说，这首先意味着题材和内容的丰沛。近年来，考古、历史、非遗类纪录片热度不减，内容广度和深度持续拓展，不断加深观众对中华文化的认知理解和情感认同。 文化题材是当代纪录片创作的主要选题类型。如今，文化题材纪录片已经突破“历史梳理+专家访谈”的既有模式；围绕各地历史遗产和文化特色，创新型纪实影像不断涌现，逐步形成了大历史、小切口的选题特点。《西湖》《又见三星堆》等一批聚焦各地文化遗产和历史人物的纪录片佳作，在播出后形成口碑效应，成为继美食题材之后又一个讲述各地文化故事、打造地方文化名片的热门领域。尤其值得注意的是，这些纪录片自觉探索差异化路线，以不同方式彰显地域特色，体现出中华文化的兼容并包和丰富多样，带给观众更多元的视听体验。 由于拍摄对象的特殊性，优质的自然类纪录片往往需要长期的专业拍摄积累和前沿视听技术的保障。近年来，生态环境主题纪录片在这方面亮点不少。如历时4年跟拍的《重回长江的麋鹿》《黑颈鹤成长日记》等，都有不错的收视表现。这一方面得益于人与自然生命共同体、绿水青山就是金山银山等理念深入人心，成为社会共识；另一方面也凸显了各地在生态环境保护和研究方面的新进展。正是因为既贴近地方特色又反映时代精神，优秀自然题材纪录片才能广泛传播。 在新发展理念指引下，社会现实题材纪录片创作与时俱进，探索出讲好当代中国发展故事的多种路径。《美美乡村》聚焦艺术家参与乡村建设等新颖故事，赋予乡村振兴以鲜活灵动的艺术表达。《东向大海》紧贴沿海区域的自然地理特征，讲述与海洋有关的超级工程，彰显人与自然和谐共生的发展追求。聚焦传统稻作种植，系列电视纪录片《稻乡澎湃》通过纪实拍摄，捕捉当代农民在面对大自然挑战时的努力与坚持，展现出具有区域特色的乡村振兴之路。 坚持艺术创新，拓展时空广度和情感深度 在选题精准多样的基础上，纪录片繁荣离不开对新的叙事模式和艺术风格的探索。除了展现乡里乡亲、乡愁乡音，不少地方题材纪录片创作拓宽关注视野，主动尝试将地方题材置入更大的时空背景和更普遍的情感经验中。 在世界视角和人类文明史的时空尺度下讲述中国故事，是这批纪录片的创作理念。例如，《百年大党——老外讲故事·上海解放特辑》系列短纪录片依托外文史实档案，通过外国亲历者和专家视角讲述解放后中国共产党接管上海、管理上海的故事，从历史细节处回答“中国共产党为什么能”的命题。《滇越铁路·生命的故事》通过一条百年铁路，形象呈现中国与世界的丰富关联。本土与海外相结合，不仅开拓了纪录片的视野纵深，也深刻揭示出人类共同的价值追求和携手共创未来的美好愿景，成为讲好中国故事、传播好中国声音的独特途径。 跨文化视角也为地方故事提供了新的讲述方式。《国宝里的新疆》借鉴近年流行的“国宝”主题创作思路，精选博物馆里的文物进行影像讲述，始于文物却并不局限于文物，而是由这些文物打开了一扇通往丝路文化的大门。《过年的画》聚焦杨柳青木版年画，除了讲述传承者的故事，还钩沉当地民俗的发展历史，并通过海外旅行者的记述呈现中国地方民俗的跨文化价值。 以人物为中心，塑造真实、鲜活的人物形象，是当下纪录片创作的另一个着力点。“人杰地灵”是乡土中国对地方文化的期许。当下纪录片创作更加重视“以人为本”，遵循“以人为媒”的传播理念，把普通人置于时代舞台上，引发观众共鸣共情。6集纪录片《人生有戏》每集25分钟，分别讲述3个与豫剧有关的人物故事，通过具体鲜活的人物经历，展现豫剧的独特魅力。《这一站，贵州》记录的24个人物，既有从小体弱多病但坚持进行水上独竹漂特技训练的女孩，也有被贵州洞穴迷住的法国探险家……创作者用多样的人物，生动展现当地社会的多彩景观和当代中国的蓬勃生机。 打造文化品牌，为经济社会发展注入文化动能 上世纪80年代以来，我国纪录片在发展过程中形成了基于鲜明地方特色的创作传统。近年来，纪录片逐渐成为各地打造文化品牌的重要抓手。在加强项目策划、队伍建设和资源保障下，各地纪录片创作质量得到明显提升。浙江先后推出的《浙江文化地理》《西湖》《南宋》、川渝地区推出的《蜀守冰》《又见三星堆》等一批优秀纪录片作品，都是其中的典型代表。除了依托制作机构和传媒机构，一些纪录片在创作过程中广泛动员文旅部门和研究机构的专业力量，体现出跨领域跨部门的合力。这些纪录片不仅成为推介地方文化的闪亮名片，还为经济社会发展增添文化动能。 纪录片为各地人民群众提供了丰富精神食粮。山东广电近年来不仅策划出品了《大泰山》《大河之洲》《长山列岛》等纪录片，还通过常设纪实类栏目充分讲述具有当地特色的经济社会发展故事。这些真实影像得到观众的广泛认可，契合人们对美好生活的真切体验，凝聚起接续奋斗的精神力量。 此外，题材丰富的纪录片还借助互联网不断拓展其在青年群体中的传播力度，在与青年文化和时尚潮流的融合中，激发更多创意灵感。系列纪录片《守护解放西》聚焦长沙市坡子街派出所民警，展现了具有当地特色的城市文化，以饶有趣味的表达方式赢得年轻观众好评。不少观众还在网络视听平台进行二次创作，用片中的“名场面”进行普法。一些纪录片还成为文旅产业的活跃因子，许多文化地标、民俗活动和非遗项目因为纪录片而走红，成为青年人的热门打卡内容，撬动起更多新型消费业态和文化旅游活力。 在波澜壮阔的新时代，期待有更多纪录片佳作忠实记录国家发展与社会变迁，生动展现丰富多彩的地方风貌，激发文化创新发展活力。 （作者：梁君健，中国文艺评论家协会会员，清华大学新闻与传播学院副教授）

    日期：2023-03-21

  • 浅谈《梦华录》茶文化与服饰特色（杨清茨）

    宋代美学意境里的风雅传承 ——浅谈《梦华录》茶文化与服饰特色 电视剧《梦华录》根据关汉卿元杂剧《赵盼儿风月救风尘》改编，剧集把原著中赵盼儿将好姐妹宋引章从渣男周舍的魔爪中拯救出来的情节丰富展开，巧妙设立了一段曲折的爱情故事。 剧中赵盼儿、孙三娘、宋引章从逃避出身到接受出身，最后打破出身的枷锁，在经历了举步维艰、种种磨难后，姐妹三人终于将简陋的小茶坊经营成了汴京最大的酒楼。历经重重艰难险阻积极奋斗后的赵盼儿看到了更多风景，也解开了她对欧阳旭的执念，同时也为古代地位卑微的女子推开了一扇平等救赎之门。《梦华录》剧情合理，节奏紧凑流畅，人设丰满立体，风花雪月之余又融入了时下较为新潮的价值体现，是一个丰富多彩的女性题材剧。 值得一提的是，《梦华录》中体现的中国传统美学令人惊艳，拍出了新时代中国观众想要沉浸式欣赏的传统文化。其中最引人瞩目的自然是“茶文化”的表现，电视剧中所展示的茶和与茶相关的细节引人入胜，值得深入一观。 女主赵盼儿身为茶铺的娘子，第一集出场不久就为观众呈现了三个茶艺。首先是冲茶，剧中叫“紫苏饮子”。单手提壶，茶壶离茶杯三尺远，冲茶的动作行云流水宛如舞蹈，看起来赏心悦目，令茶客惊羡且拍手叫绝。 其次，“紫苏饮子”在古时原名应为“紫苏熟水”，熟水即是古代的饮料。虽说剧中是掌柜推出的，但实际“紫苏饮子”在宋代时可谓风靡一时的饮品。据《广群芳谱》里记载，仁宗敕翰林定熟水“以紫苏为上，沉香次之，麦门冬又次之”。要知道紫苏可是有解暑之功效，为夏日佳饮，元代诗人方回有这样一句诗：“未妨无暑药，熟水紫苏香。” 又说这“盐茶”，赵盼儿告诉客人在茶里加盐味道更好。茶圣陆羽曾在茶中加盐以此平衡苦涩，增加汤感的润滑，但对茶的清扬之香会有抑制作用。但在宋人这里，完全不受影响。因茶叶的等级高，工艺精湛，用大量高品级茶来弥补内涵物质的流失，所以口感与日本所保留的抹茶道不可同日而语。“盐茶”这种喝法时兴于唐代，茅山自古以茅盐著称，盐溶于茶后更添茶香。 最绝的当是“茶百戏”，一种始于唐、盛于宋的茶道，深受文人雅士推崇。其实“茶百戏”是从点茶而来的，相对于适合饮用的点茶，“茶百戏”所用的茶汤更浓而不适合品饮，只适合观赏，在浓茶汤击拂出的泡沫上，宋时称为“沫浡”或“雪乳”，用专门的器具蘸水来作画，故亦唤作“水丹青”，类似于国画中墨分五色的原理。创作水丹青不但需要画功，且考验点茶的基本功，因为只有打出更为绵密持久的泡沫才有作画和欣赏的时间。 女主赵盼儿在剧中不仅开茶馆，还是位点茶高手。宋代饮茶最主流的方式就是将茶磨碎、研细，最好还要用箩筛出细末，然后将茶粉放入烫热的盏中，先加一点水调成糊状，再一边加水一边击拂出均匀细腻的泡沫，共七次，后来被宋徽宗细致地归结成“七汤点茶”。每个步骤看似简单，实则需要很好地把控度与沉静的心才可细致地将每个步骤完成得有条不紊，达至宋式美学的境界。 剧中赵盼儿初到东京看到那里的茶馆还在用煎茶法很是嫌弃，同去喝茶的欧阳旭解释说南北风味大有不同，让盼儿也尝尝东京茶的味道。不过赵盼儿很快就指出茶博士所用之茶是双井白芽，随后便展示了宋代推崇的点茶。 煎茶在宋代并没有因为过时而受到鄙视，相反很多文人认为这种前朝饮法很有古意。“煎”就是焘煮的意思。宋代烹茶只煎水不煎茶，也就是用烧开的水冲点茶末，所以叫点茶。唐代的煎茶通常用铫子或者《茶经》中称之为“鍑”的器具，而不是铸铁壶。鍑不具流，铫子则有一个短流，都是敞口的。材质上有银的、瓷的也有陶制的，赵盼儿尤说：“铫子也最好用银的，铁器会有生涩之味”。 剧中还出现了茶碾、茶筅、建盏等极具代表的宋朝茶器。第一集中赵盼儿迫不得已重新备茶的第一步就是碾茶。用于碾茶的碾子形制和药碾一样，却要精致得多。材质上以银为上，熟铁次之。宋代点茶茶色以白为贵，现碾现点方能达到色白如玉的效果，放久了色泽则会昏暗。 剧中赵盼儿用竹茶筅舀出茶粉放入一个黑盏中。“茶色白，宜黑盏”，宋代冲点出的茶有丰富的乳沫，乳沫越洁白、细腻，咬盏越持久，说明茶品和茶艺越好，深色的茶盏能够突显茶色的白，于是在北宋斗茶的盛行之下，建盏也为上至王公贵族下至平民百姓所推崇，成为宋式精致风雅美学皇冠上的一颗明珠。而底色青黑的建盏本身也十分具有观赏价值。徽宗说“玉毫条达者为上”，也就是说建盏内部有银白玉色的直条花纹的为上品，这便是“兔毫盏”。 独特的“点茶”文化是宋朝特有的文化符号。《梦华录》的导演和编剧围绕“茶”进行了大量研究，据说还特地邀请了知名茶文化专家亲自指导。 《梦华录》不仅让观众感受到宋代的茶文化，感受到充满烟火气和市井感的宋代百姓生活。同时，《梦华录》的服化道也同样大放异彩，设计贴近主人公的社会地位，尽可能地还原了宋朝时期的风土人情，剧中“披罗衣之璀璨兮，珥瑶碧之华琚”体现出了宋朝服饰之美。 不同于服饰艳丽多彩、大胆开放的唐朝，宋朝服饰更趋于独特的素雅之美，风格以简洁、清雅为上。 在剧中前期，赵盼儿是钱塘茶铺的卖茶人，为了体现出市井感，服装的面料以天青色的棉麻为主，虽清淡朴素，却恰如其分地隐现了如汝窑颜色的高雅、澄净，衬托了少女清丽脱俗的气质。再配上江南水乡的环境，有种浑然天成的美。而后期赵盼儿经营半遮面茶馆时，作为老板娘，服饰则以上下裙款式为主，纤细的皓腕轻摇罗扇，如水双眸随之流转，尽显婉约柔美之态。 “簟纹衫色娇黄浅，钗头秋叶玲珑翦。”宋朝服饰的主要色调以杏黄、葱白为主，这类颜色使着装人清丽婉约、朴素淡雅，令人赏心悦目。衣服样式虽然简约，但是风格素雅，整体给人与众不同、高贵大方之感，这种简约之美，即使是放在当下，也能与大众的审美很好地契合。 服饰是文化的缩影，也是社会的一面镜子。不同的社会基础与文化，自然会产生不同的审美风格，它们共同构成了绚丽多彩的中国古代服饰的历史画卷。导演用精致的镜头、完美的布景，让我们深切感受到传统文化和历史美学的魅力。其实无论是千年前的宋朝，还是时光流转的现世，“雅”都是生活的一种基调，一种永不褪色的美。宋式文娱的极简与大雅所蕴含的生活情调与审美意趣，从未随着时代的变迁而湮灭。 （作者：杨清茨，中国文艺评论家协会会员）

    日期：2023-03-21

  • 纪录片《国道巡航》：走在路上的中国式现代化（尹鸿）

    走在路上的中国式现代化 ——评纪录片《国道巡航》 五集纪录片《国道巡航》于近期收官，作品以充满传奇的318国道为叙事线索，从东到西，横跨江苏、浙江、安徽、湖北、四川、西藏六个地区，讲述了五个不同维度的中国式现代化故事。G318是东西横跨华东、华中、西南地区的一条国道，起点为上海黄浦区，终点为西藏日喀则市聂拉木县，全程5476千米，海拔落差数千米，沿途经过上海、江苏、浙江、安徽、湖北、重庆、四川、西藏八个省级行政区。从构思上说，这部纪录片借国道串联祖国各地、组合不同的主题，有了一种形式上的结构感和观看上的逻辑感；从形态上说，行行走走、边说边看，有了一种在路上的“公路片”的类型体；从叙事上来看，“虚拟人物”华小夏与出镜的“本地推荐官”李莎旻子、马萱、芜湖大司马韩金龙、罗存义、何瑜娟、罗江益、赤列白姆等，构成了一种带观众进入的“在场感”，增加了作品的亲和力和感染力。 《国道巡航》由中共中央对外联络部新闻办公室、中国外文局国际传播发展中心·解读中国工作室、芒果TV联合出品，镜头沿着318国道，抚今追昔，记录着中国所发生的变化，也记录了沿途的普通大众追求梦想，追求自由和幸福的生活喜悦。 纪录片用鲜活生动的“场景”和“故事”，呈现了中国大地从经济前沿到西藏高原正在发生的现代化奇迹。纪录片从见证苏州的市场发展开始，经历了安徽的乡村巨变，湖北作为中国枢纽的城市发展，四川“天府之国”人民的安居乐业，直到西藏各族人民的和谐共处，分别从市场、农村、城市、社会、民族各个不同方面展现了广谱的中国式现代化经验与成效，用所见所闻的画面、情景和人物让今天的观众了解中国正在发生的进步和变化。沿途所见，除了山清水秀、风和景明之外，更多是人们奋斗创业、自强不息的精神气质。国道巡航，巡的不是路边风景，而是一座座城市，一个个人物，一个个新故事，体现的是中国故事中的中国精神。 318国道沿线的故事是丰富多彩的，五集纪录片篇幅，应该还远远不能涵盖这条路上我们能够感受到的中国式现代化的全部。但是，我们充分体会到，中国式现代化，真的是一个地大物博、人口众多的国家的现代化，是天南地北多民族国家的现代化，是发展不平衡不充分的世界上最大的发展中国家的现代化。从作品中的苏州“上有天堂、下有苏杭”的锦绣繁华，到西藏昌都和更远的西边天高云淡、白雪皑皑的世界屋脊，观众看到了中国式现代化的千姿百态，看到了中国式现代化的不同阶段不同成果。把复杂的中国事情办好，把14亿中国人的事情办好，的确不仅是造福中国也是造福人类、造福万代千秋。 在艺术表达上，《国道巡航》将公路片的叙事方法与纪录片相结合，通过当地有代表性的推荐官，带动观众去那些典型场景，寻找典型人物，既有一定的故事性、叙事性、带动性，也有比较丰富的细节和信息。每一集都选择几个信息点展开，如第一集从知识产权保护、食品安全、进出口管理等不同维度，讲述现代化的中国市场故事；第四集通过走近当地生态保护、乡村振兴、法治建设三个领域基层工作者的工作日常，展现了中国社会高质量发展的运行轨迹。上述都体现了这种以细节看社会、以小视角切入大时代的创作探索，避免了说教化、概念化，表达更加亲和、生动、富有感染力。 当然，318国道对于许多观众来说，既熟悉又亲切，既向往又怀念。而未来我们还可以探索，如何将“国道”这一主角走得更深入、更扎根、更有人间烟火气。《国道巡航》体现了芒果TV与其他平台纪录片不同的青春态，我们希望这种青春的态度可以与生活丰满厚实的生动性更好融为一体，让青春在大千世界里闪耀光芒。 （作者：尹鸿，中国文艺评论家协会副主席、中国电影家协会副主席、清华大学新闻与传播学院教授）

    日期：2023-03-17

  • 观电视剧《我们的日子》三题（仲呈祥）

    1 记得老一辈文艺理论家王元化曾真情地说过，他们接受马克思主义文艺理论，重要途径是受俄罗斯文艺理论，主要是受“别、车、杜”的文艺理论影响极深（别林斯基、车尔尼雪夫斯基和杜勃罗留波夫）。19世纪的俄罗斯文艺，是人类文艺的高峰之一。别林斯基就强调，反映时代、为时代立传、当时代的书记员，艺术家对生活要有两种本事，其中一种本事是审视大势、洞察时代和社会的本质，不了解这一点就不能画出一个时代的像。要研究两种哲理：一种是学究式的、书本的、郑重其事的、节庆才有的政治事件蕴含的哲理，这只是一种哲理；另一种是日常的、家庭的生活哲理。要认识一个民族，研究一个民族的思维，必须把握这两门哲理。 观罢电视剧《我们的日子》，这种认识再次得到印证。这部剧的独特之处，在于聚焦它所反映的年代里普通人的三个家庭日常的、平凡的生活细节，从这个侧面折射一个时代、书写一个时代、为一个时代画像。一段时间以来，特别是在党的百年大庆、新中国成立70周年大庆前后，创作出了一批围绕重大政治事件、社会事件的电视剧，这是非常需要的，应予以充分肯定。但电视剧从本质上讲，主要是作为一种家庭艺术，还需要《我们的日子》这一类作品。这类作品在中国电视剧的创作历史上有着优秀传统，包括从《渴望》开始，一直写过来。虽然也反映了那个时代，为那个时代画了像、立了传，但主要是描写日常的家庭的平凡生活。 譬如，曾引起很大反响的电视剧《篱笆女人和狗》《辘辘女人和井》《古船女人和网》，这三部曲说是写的农村变革，但主要是写的枣花一家的家庭生活，并通过这个表现农村变革。看《我们的日子》，我想起两件事：一件事是用“日子”作为作品题目的倪萍写了一部回忆录，书名就叫《日子》，写的是她个人感情生活和思想发展的日子。电视剧《我们的日子》这部作品，写的是“我们的日子”，是三个家庭三代人的日子。演员宋春丽出色塑造的那位格格出身的姥姥形象，在这部剧里不可或缺，她代表了一代人。《日子》写的是个人感受，《我们的日子》是娟子这位作家集她的生活感悟，长期积累，厚积薄发，写了上世纪末期至本世纪初期几十年普通百姓的日子。由此，我想起了另外一部剧，就是播出次数频率很高、观众很爱看的，也是一位女作家刘静写的《父母爱情》。《父母爱情》也写了几十年间的生活，也概括了那个时代，但《父母爱情》主要表现的是演员梅婷饰演的安然一家的日子，即出身于资本家家庭的安然小姐一路走来的生活，它也写了至少两代人。这部剧为什么经得住看，而且反复播，最近还在播？我可以断定，这两部剧有共同性，就是注重审美地艺术地通过描写生活细节和演员的出色的生活化表演为时代画像、立传、明德。只不过《父母爱情》可能把历史背景烘托得更鲜明一些，《我们的日子》这部剧有意把它隐得更深一些，但也是有时代背景的。 《我们的日子》这部剧里三代人中，姥姥是很特殊的人物，倪萍的《日子》里很重要的人物也是她的姥姥。姥姥讲出了很多金玉良言和生活感悟，对下两代都有影响。《我们的日子》独特的贡献，正是又一次告诉我们：为时代画像、为时代立传、为时代明德，不只是需要聚焦于写重大历事件和社会变革的轨迹，也可以换一个视角，用别林斯基肯定的主要是描写日常的、家庭的、生活的艺术去折射一个时代，观众同样是喜欢的。怎么样处理时代大背景？可以像《父母爱情》那样明显一点，也可以像《我们的日子》这样藏得更深一点。只要你坚持从生活出发，就会获得成功，这是现实主义最基本的道理。 2 第二条启示，《我们的日子》的成功还证明：作家、艺术家对所表现的时代生活的反映，一定要从现实生活的真实出发，全面辩证地认识和把握生活的整体。王雷导演反复强调要真实，既不要掩盖生活里矛盾的一面，也不要把矛盾问题扩大化，凸现阴暗面，让人看不到光明，写得压抑，那不行；另一方面，我们也不能粉饰现实，一味地片面强调温暖。这部剧证明了应当直面人生，开拓未来。首先是要直面人生，不能粉饰生活，不能回避生活里的矛盾。像几十年来碰到的社会矛盾反映在王宪平、王宪安兄弟的身上，反映在三家人的身上是怎么样的，要直面它，揭示生活的真相和矛盾，不能回避。另一方面，揭示的目的是为了开拓未来，给人看到光明，增强信心。这就是我们所谓的现实主义作品要有深度、力度、广度，同时要有温度，而不是说现实主义可以概括成“新时代的温暖现实主义”。如果抽象成这样的理论表述，它就容易导致走偏方向，回避矛盾，一味地温暖，而没有把现实主义最核心的本质，就是要直面人生、开拓未来，就是别林斯基讲的对社会、对人生最本质的辩证认识表现出来。 正如许多专家谈到的，其实生活里都有不如意之所在，你把不如意都回避掉了怎么行呢？拿电视剧《人世间》进行分析，《人世间》里面不仅给了人信心和勇气，看到了光明的未来，它更揭示了严酷的现实，里面的知青问题、“文革”问题、国企改革的问题、光字片的民生问题，哪一条不含有生活的严酷性？所以，我赞成王雷导演说的，我们不要走偏方向，我们要真正把现实主义当成一条广阔的道路，向着现实主义的深度、广度开掘，而不要只强调一面。 3 第三条启示，这部剧在人物形象的塑造上体现了崭新的创作审美思维。这种创作审美思维是什么呢？就是自觉不自觉地摒弃了长期制约我们塑造人物的那种二元对立、不好就坏、好走极端的单向思维，一塑造人物要么好就是绝对的好，坏就是绝对的坏，这部剧里不是。比如《我们的日子》中的杨大山，他与养子的那场精彩父子对话已经讲得很清楚了，他也有心酸的人生，杨思宇也不是他亲生的儿子，通过这两个男人的真情对话，儿子同意在亲生父亲帮助下去日本康复治疗。杨大山出生后父母离异，各自有了家庭，没有人管他，他流浪在街头，孤独悲惨的人生形成独特人格，并非天生就坏，他不是绝对意义上的坏人。 姥姥也是如此，姥姥虽然出身格格，但新社会的环境改造了她，改变了她，她成为了理解人和追求真善美的人。人人都在变，包括淑霞。三个家庭中没有一个是完美无瑕的好人，他们都是处于自己人生过程中奔向真善美、追求真善美的行进过程中，也就是说他们都处于灰色地带，不是黑的，也不是白的。导演、编剧在表现他们思想演进、灵魂深化的轨迹历程，这种创作塑造人物的审美思维我个人觉得应该大力提倡，但并不等于说我们就完全拒绝和反对塑造英雄人物或者塑造电视剧《狂飙》里高启强那种坏人典型。高启强为什么吸引那么多人？他写出了高启强由一个平凡的并非坏人、还有点人性的人，逐步滑向了坏人、成了杀人如麻的罪犯。写出了这个过程，这个过程才是艺术工作者直面和审美表现的对象，光是让人看个结果是不行的。当然，也还有审美深化的表现空间。比如说，明中去了美国学习回来是怎么变的，留学回来了行医，最后交代了这个过程很光明，他留在了家乡，治好了病人他就感到有成就感。又比如说，杨思宇腿伤了去日本康复回来向雪花求婚，去之前讲了很深刻的道理，他走的时候本来出发点是好的，不愿意连累雪花，所以断了关系，回来了他还想恢复这个关系；但雪花从与东方宏的交流中明白了一个道理：对你爱的人始终不弃才是最可贵的。须知，中华民族的道德观念里也有一种，为了使对方更好，不让自己的困境连累对方而割断联系，这是很复杂的人类情感世界中的灰现象。艺术客观真实审美表现出来就是为了启迪人们去思考、去净化灵魂，去提升人类对两性之爱的审美理解，这是有好处的。如果把人物精神轨迹描述得更加熨帖、更加自然，就实现了恩格斯讲的人物的精神和作品的倾向都能从自然而然的情节叙述当中流露出来，这是最好的。总之，《我们的日子》这样的优秀作品不是所谓类型片杂糅的结果，而是坚持现实主义创作精神从生活中结出的丰硕成果。 （作者：仲呈祥，著名文艺评论家，中央文史研究馆馆员）

    日期：2023-03-17

  • 新时代女性群像作品绽放荧屏（杨洪涛）

    近年来，以女性群像为叙事主体的影视作品绽放荧屏。这些作品以富有时代质感的视听符号和多姿多彩的女性形象，诠释了新时代女性的心路历程和价值追求，展现了女性在“自塑”与“他塑”中的勇毅前行。比如《二十不惑》《三十而已》《爱很美味》《我在他乡挺好的》等作品，描绘出不同年龄、不同职业、不同境遇的女性群像，把生活中的酸甜苦辣、事业上的高低起伏、情感里的得与失，以深入生活肌理的细腻笔触释出新意，尽显明媚与昂扬，成为影视创作中亮丽的风景线。 《二十不惑2》剧照 聚焦女性成长 成长一直是女性叙事的重要主题。女性叙事是相对于男性叙事视角而产生的以性别为体认范畴和经验表达的叙事类型。女性叙事通常通过肯定、认同或思考女性在社会中的生存地位、生活境遇、生命权力等，完成故事讲述。女性叙事往往侧重于女性意识的觉醒和对女性精神家园、情感诉求的呼唤。与其他题材作品相比，着墨于女性叙事的女性群像剧，总是拥有更为细腻而敏感的笔触。这些作品，把当代女性在生活、情感、家庭和职场的种种境况铺陈开来，让观众尤其是女性观众从中照鉴自己、得到慰藉、寻找答案。 电视剧《二十不惑》第1、2部讲述了4位女大学生从即将毕业到初入职场所经历的挫折与成长。20出头的年纪，她们的人生答卷才刚刚开始。她们在面对人生的多选题时，有焦虑、有困惑、有无奈，同时也时常收获温暖与感动。 在电视剧《三十而已》的主题表达中，年龄是挖掘主题、拓展话题、解答命题的坐标系，而成长则是一系列问题的答案。古语云“三十而立”，对于女性而言，30岁更多意味着婚姻、情感和事业的选择与平衡。30岁，褪去了20岁的稚气，渴望着40岁的练达，是青涩走向成熟的关键点，也是女性因年龄而产生焦虑和困惑的初体验。该剧以“而已”却不是“而立”来命名，说明创作者希望用一种云淡风轻、豁然开朗的态度去消弭女性内心世界的不安。 电视剧《爱很美味》聚焦成熟女性的情感渴望。在高强度、快节奏的都市生活中，如何让爱情保持纯粹又持久保鲜，让女性在爱与被爱、舍弃与拥有、物质与情感之间做出正确选择，并在逐渐成长中体悟爱情的真谛，享受爱情的美好，这是作品想要传递的故事内核。 无论什么年纪，成长都是女性的必修课。在女性群像剧的叙事当中，那些闪烁着光芒的角色，往往以女性温柔而坚韧的力量，在成长中努力寻找适合自己的答案。 《我在他乡挺好的》剧照 塑造典型形象 塑造典型环境中的典型女性形象是女性群像剧走向成功的密钥。女性群像剧着力表现具有独立人格和尊严的女性，以及她们在争取生存权、话语权过程中的种种际遇。这其中，有对女性特有的人性光辉的颂扬和阐释，也有对传统伦理观念的再思考。 塑造典型的女性群像，必然要在角色设置上走差异化路线。让角色的人生观、价值观、婚姻观具有广泛的代表性，能够触动大众情感，引发社会话题，为当代女性提供更多思考和指引。还要让演员的形象气质、表演风格与角色设置之间实现高匹配度，让角色能够产生情感认同和价值认同，让观众与角色之间有一种似曾相识的亲切感和心领神会的融通感，让角色成为生活在你我身边的“这一个”。 《二十不惑》描绘了4位女大学生的花样年华。梁爽是一朵带刺的玫瑰。她外形靓丽、自信又洒脱，有着漂亮女生内心的优越感，却总是在人际关系上磕磕绊绊。姜小果是一朵倔强的蔷薇。她身材娇小却内心强大，相信通过努力拼搏能够改变命运。段家宝是一朵雍容的牡丹。家境优渥的她，不甘心做个啃老族，渴望在职场打拼中成为独立女性。罗艳是一朵浪漫的樱花。她沉浸在游戏与漫画的世界，期待生活中的小确幸。就这样，4位稚气未脱的女大学生，在如花的时节跌跌撞撞步入职场，在不断的心理调适和自我纠错中重新认识自己、认识社会，开启了鲜花与荆棘共同铺就的漫漫人生路。 《三十而已》讲述3位颇具代表性的都市女性，在不同的家庭角色、情感角色和职业角色中走过的弯路、走入的误区以及如何走出困境。无论是顾佳在家庭和职场上一路“打怪升级”的努力拼搏，还是王漫妮在感情里的陷落与重生，抑或钟晓芹在婚姻中的自我觉醒，都给观众带来了意味隽永的思考。 《爱很美味》里的角色把爱情的苦辣酸甜烹饪给观众。刘净对爱情的任性与挑剔让她总是错过意中人。方欣外表出众却在面对情感时瞻前顾后、失去自我。夏梦因在职场上过于优秀而让男友望而却步。剧中的3位女性角色并不完美，她们有着作为“俗人”的希求。也恰恰因为如此，才让观众感觉到真实可信并收获感动。 《我在他乡挺好的》聚焦在大都市打拼的异乡人。在人口流动非常快的大都市，数以百万计的异乡人或多或少都有着漂泊感和孤独感，而这种感觉在女性身上又会更加明显。剧中的纪南嘉、乔夕辰和许言，虽然在职场和生活中顶着各种压力、面对各种困惑，却始终努力工作并积极融入北京这座大都市。她们始终相信，在万家灯火中总会有一盏属于自己的微光。她们代表着千千万万在异乡打拼的女性，她们的辛勤付出时而化作汗水、时而化作泪水，努力浇灌着生命之花灿烂绽放。 《女士的品格》带入生育、隐婚等话题，讲述了不同职业角色的女性，在事业与家庭平衡中的选择，为职业女性打开了一本参考书。 当然，女性群像剧还应进一步强化故事创新，突破人物形象、情感关系、职场生涯等方面的创作套路；让角色走出写字楼、咖啡厅，把目光更多聚焦于工厂车间、田野乡村，塑造更多基层女性劳动者的靓丽形象。 总之，女性群像剧以如花的芬芳、如梦的斑斓展现新时代女性风采，以影像为载体，为中国式现代化注入温柔而强大的女性力量。 （作者：杨洪涛，中国文艺评论家协会会员，中国传媒大学戏剧影视学院教授、博士生导师，北京市习近平新时代中国特色社会主义思想研究中心特约研究员）

    日期：2023-03-14

  • 电视剧《今生也是第一次》：稀缺题材如何走进公众视野？

    稀缺题材如何走进公众视野？ ——评电视剧《今生也是第一次》 14集短剧《今生也是第一次》（以下简称“《今生》”），聚焦第一次生育的新手妈妈在“坐月子”过程中的经历与成长，进一步丰富了“她题材”的创作版图。此剧的整体创作思路，可以概括为高概念、强剧情和现实主义关怀，这也构成了我们读解该剧的三重视角，借此可以观察该剧是如何向公众展现这一稀缺题材的，其中又蕴藏着哪些创作上的利弊得失。 以话题驱动与“讲好一个故事”的冲突 第一重视角，《今生》体现了“高概念”的创作思路。所谓“高概念”，是指整部剧作的完成是以“话题”作为根本动力的，拥有或可能拥有这类经历的观众很容易被其话题吸引。在新手妈妈这一总话题下，又进一步细分为生理之痛、科学育儿、母职焦虑、产后抑郁、平衡家庭与事业等子话题，分别由三个故事单元（1993年、2008年、2022年）的众多人物与情节来具体承担。新手妈妈们在生产和坐月子中的故事，几乎是由一个接一个的“话题”滚动甚至组装起来的。 这正是当下“她题材”的常见创作思路，符合社交媒体时代的传播规律。一般来说，剧作播出前与播放中，都高度依赖社交媒体上的话题发酵、讨论，以带来更大面积的转发与关注，这样才有可能打造出爆款。“微博追剧”“抖音追剧”“cut追剧”早已不是新鲜事，而因为某话题/金句“出圈”吸引观众前来追剧的现象也屡见不鲜。可见，话题讨论度与剧作的市场表现是紧密相关的。《今生》主打“生育”牌，号称“内娱首部月子剧”，在话题上绝对吸睛。 值得注意的是，《今生》讲述“第一次”为人父母的故事，对观众而言，剧中新手父母学习的经历具备一定的科普功能。不仅是生产、养育的知识性科普，此剧还自觉扮演起观念启蒙的角色。比如，剧中借2008年单元的主人公陈兰青（唐艺昕饰）之口，强调父母关系是第一位的，只有父母好，孩子才会好；借2022年单元的主人公路远方（王子文饰）之口，说出“我真心希望每个看过我们这部剧的女孩，她们都是经过思考成为母亲，但依然有选择不牺牲的自由！”难怪在弹幕中，最常见的评论便是赞美“路远方三观正”。 精准定位、收割流量、便于科普观念与知识点，都是以话题为驱动力的优势。但从根本上看，以话题为驱动力，与“讲好一个故事”的原则是有冲突的。某些话题剧固然可以短平快地吸引观众，但一部剧如若成为“话题集锦”，情节开始匍匐于“话题霸权”之下，观众很容易觉察到植入其中的一个个的热搜标签，进而引发厌倦情绪。《今生》总体而言还是比较注重人物塑造与情节合理性的，但为了表现女性独立，有些设置或失之生硬，或带有说教气息。如何在话题与故事之间取得平衡，依然有待探索。 群像戏撑开的话题空间与套路束缚 第二重视角，“强剧情”，具体是指《今生》精心设计了1993年、2008年、2022年三条时空线索，以展现不同年代女性经历的生育挑战，并通过诸多细节将三个单元的故事整合到一起，使得戏剧冲突丰富多样而又出人意表—— 1993年单元讲述的是戴思瑾（胡杏儿饰）因丈夫疑似出轨并欠下外债，在月子期被迫下海经商并成为女企业家的故事。这一单元插入出轨、创业等元素，展现了女性走出传统家庭模式的可能性； 2008年单元则书写了一对年轻夫妇陈兰青、程领先（艾伦饰）周旋于婆婆与妈妈之间，在家庭纠纷之中艰难带娃的故事。二人先后陷入抑郁情绪，后又在爱的力量下获得成长。以个人经历为基础，陈兰青在网上写下关于月子会所的故事。这一单元接近传统家庭剧模式，间接插入古装、科幻元素，展示了女性成长过程中必经的过渡状态； 2022年单元塑造的单亲妈妈路远方正是戴思瑾的女儿，她是全剧中最为正面的角色，也代表了女性成长的“最新阶段”，对于成为母亲有了清晰的认识和选择的主动性。她初次担任制片人，艰难地平衡着事业与育儿的关系，而她首次制作的电视剧正是以陈兰青的故事为基础改编的。这一单元的讲述中更多加入职场剧元素，着力塑造独立女性洒脱自由的形象。 最后一集，三个单元的人物被聚拢到一起，“三个妈妈一台戏”，浓缩了不同时代的女性经验。可以看出，在情节设计上，这部剧所调用的元素与风格极为多样，竭力体现女性经验的不同面向。塑造女性群像，也是当前“她题材”的常见形式，比如《欢乐颂》《三十而已》《二十不惑》《北辙南辕》《梦华录》等均为典型。群像戏，可以在有限的篇幅内尽量扩容，撑开话题空间，但如何在群像戏的套路下讲出新意，也越发变得困难。 在此意义上，《今生》有了一定的突破，那就是不仅展现女性群像，而且还有男性群像。每集结尾，都有剧中人物在月子会所的“倾诉室”里独白。这一设置令“生育”话题立体起来，变得更具公共性。尤其值得肯定的是，每个单元里的男性角色都被详细刻画，触及“如何做一名好父亲”的重要话题。但鉴于此剧受众多为女性，如何能让更多男性观众收看这类题材，并借着剧作思考，构成另一个亟需探讨的话题。 不断逼近真实的细节与整体的失真感 第三重视角，“现实主义关怀”。《今生》显然呼应了当下的需求，聚焦之前不被人关注、或者更多被认为属于家庭/私人领域的生育话题。这意味着“她题材”开始向日常生活与女性经验的更深处、更细处开掘。本剧的编剧与三位主演均为女性，三位主演在现实生活中都已为人母，这为展现真实的女性经验奠定了基础。比如，对生育之痛的展现就十分逼真，令观众很有代入感。在幕后花絮与采访中，可以得知某些剧情来自编剧的亲身经历，而三位主演对带娃细节的精准表演，也直接提升了此剧的真实感。此外，道具、布景、台词也甚为用心，较好地还原了时代氛围。 对真实感的追求是值得肯定的，这也是国产剧近年来摆脱悬浮的初步成果。但这里依然存在一个悖论，即量变并不总能引起质变，不断增加真实的细节，往往并不能改变整部剧的失真感。具体到《今生》，三位女性所面对的难题都得到完美解决：戴思瑾下海成功，并和女儿拥有完美的亲子关系，丝毫未受单亲家庭的影响；陈兰青与程领先不仅走出抑郁情绪，还即将迎来三胎，其创作还将被改成电视剧；路远方几乎是个完美人设，拥有超稳定情绪与职场超能力，遭遇的危机无一不被化解。女性生育带来的种种问题都被想象性解决了，更不必说此剧本就聚焦于中等阶层以上的女性。 创作者的担忧或许在于，赤裸、持续地展现痛苦，势必造成压抑感，吓跑本就在生活中倍感疲惫的观众。因此，“轻喜剧”元素在当下创作中越来越泛化。“轻喜剧”仿佛是万能的调节阀，适配于各种题材，当情绪压力有可能传导给观众时，就添加一些喜剧情节进行调和。《今生》里，喜剧演员艾伦的加盟很关键，他的表演风格一定程度消解了抑郁话题与家长里短可能会导致的不适感。而科幻、古装等元素的加入，具象化了陈兰青的脑洞，丰富了视觉体验，所有这一切，都让痛苦变得容易被接受，直到痛苦变形、消逝。而这样的结果，与作为创作出发点的“现实主义关怀”，是否又南辕北辙了呢？ 未来的“她题材”创作到底应该如何进一步展现女性的真实境遇？以温暖、幽默为导向的现实主义是否遮蔽了真实的痛苦？群像戏的套路应当如何升级和突破？这些都是《今生》启发我们继续思考的问题。生育题材，抑或其他女性题材作品，只有具备足够过硬的质量时，才有可能吸引更多的观众，真正成为公共文化的重要组成部分。 （作者：李静，中国艺术研究院马克思主义文艺理论研究所副研究员、《文艺理论与批评》副主编）

    日期：2023-03-11

本栏目热门

爱，死亡和机器人 第三季《吉巴罗女妖么》 爱，死亡和机器人 第三季《吉巴罗女妖么》

全站推荐