• 日本动画电影票房：《蓝色巨星》首映排名第8位

    即将播出的《鬼灭之刃：刀匠村篇》TV 动画的剧场首映版本现已上映第 3 周，票房排行从第 1 名跌至第 2 名。本周该片观影 246,000 人次，票房为 340,125,910 日元。目前动画电影总观影人次为 187.4 万，累计收入 26.37 亿日元。 该片于 2 月 3 日首映，将于 2 月 25 日在 MX4D、4DX 和杜比影院放映。剧场放映版本包括 TV 动画“游郭篇”的第 11 集和 12 集，以及“刀匠村篇”的第 1 集。 《灌篮高手》新剧场版本周末票房收入为 240,981,810 日元，目前已上映 12 周，从上周的第 2 名跌至第 4 名。目前累计收入为 107.75 亿日元。电影首周排名第 1，12 月 3 日在日本首映，首周收入为 12.96 亿日元。 漫画改编动画电影《蓝色巨星》本周五在日本首映，排名第 8 位。影片前三天票房成绩为 116,561,020 日元。 《死亡巡游》、《灵能百分百》全三季的监督立川让执导了本作，NUT 工作室制作。编剧为原作的编辑 NUMBER 8。剧场版由东宝动画发行。 新海诚《铃芽之旅》日本周末票房为 94,789,710 日元，上映共 15 周，从上周排名第 4 位跌至第 9 位。该片累计票房已达 137.48 亿日元。 它在日本电影史上票房收入排名第 16 位，超过了《壮志凌云：独行侠》在日本的票房纪录，同时还是日本动画电影史上票房排名第 10 的作品。 电影于 11 月 11 日上映，首映周排位第 1 名，三天内售出 133 万张票，收入 18.8 亿日元。

    02-23

  • 《我推的孩子》特别动画电影正式预告 3月17日上映

    赤坂明原作，横枪萌果作画的青年漫画作品《我推的孩子》TV动画将于4月开播，日前官方公布了3月17日上映的特别版先行第一话动画电影预告，一起来先睹为快。 《我推的孩子》讲述了奇妙转生的故事，“在演艺圈里，谎言就是武器”。作为妇产科医生在小城市工作的五郎，每天都过着与演艺圈无缘的生活。另一方面，他“推”的偶像星野爱开始登上明星之列。如此这般的两人实现了最糟糕的相遇，从此命运的齿轮开始转动。 《我推的孩子》动画电影正式预告：

    02-23

  • 春节档国产动画电影述评：“寻亲”母题的时代演绎与叙事的复调（张启忠）

    “寻亲”母题的时代演绎与叙事的复调 ——2023年春节档国产动画电影述评 截至1月30日，2023年中国电影市场票房达到了100亿元；其中，仅有两部动画电影，上映10天的《熊出没·伴我“熊芯”》和《深海》的票房分别为10.28亿元、5.10亿元，二者的猫眼评分是9.3分和9.1分，这两部影片一改国产动画电影的神怪题材的单一性，融合了多种动画类型的编织，增进了叙事的繁复与精美，必将提升国产动画电影海外拓展的影响力。 《熊出没·伴我“熊芯”》剧照 一、“寻亲”的动画母题与春节文化的融汇 “寻亲”指的是年幼的动画角色寻找离家在外的父亲、母亲或者其他长辈。寻找母亲的电视动画有日本电视的《三千里寻母记》（1976）、《龙子太郎》（1979）等，动画电影则有中国的《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《宝莲灯》（1999年）、《新神榜：杨戬》（2022）、 日本的《千与千寻》（2001）、韩国的《五岁庵》（2003）、泰国的《小战象》（2006）、法国的《米芽米咕人》（2008）、美国的《鬼妈妈》（2009）。寻找父亲的动画电影有巴西的《男孩和世界》（2013），以及2017年比利时、法国的《我的爸爸是森林之王》、美国的《寻梦环游记》、《公牛历险记》。寻找爷爷的较为著名的动画电影有法国动画电影《漫漫北寻路》（2016）等。可见，“寻亲”是中外动画史上不断推陈出新的“母题”。 同样，《熊出没·伴我“熊芯”》中，已经长大成人的熊大、熊二，难以忘怀嗷嗷待哺的日子里母亲的养育之恩，但是母亲却不辞而别了。在机器人云集的振兴岛，熊大、熊二、光头强卷入了南洋操控的“铁甲怪”绑架女科学家苏洛事件；搭救苏洛的途中，熊二恍惚觉得白熊就是昔日妈妈的化身。渐渐地，熊大得知了熊妈妈的程序被东海教授改写并离家出走的真相；最终，母子三人欢聚、徜徉在狗熊岭。而《深海》中，因为亲生父母离婚、被判给了父亲抚养的参宿，在父亲再婚后的家庭中备受冷落，甚至父亲与继母庆祝同父异母的弟弟上幼儿园，却遗忘了参宿当天的生日；因此，心情孤寂的参宿深信海精灵可以帮助她找到妈妈的传说，并在一个浪疾风高的雨夜，坠入海中的参宿，被海滨卖书的、小丑扮相的青年南河搭救。 相较以往的“寻亲”动画，融合了科幻元素的《熊出没·伴我“熊芯”》、与进行了心理分析的《深海》，沿用了中外动画史上常见的“寻亲”的母题，但是，契合了中国春节文化的“团聚”的传统文化氛围，开拓性地进行了翻新与推进，拓展了国产动画电影多神怪、低幼等题材的态势，提升了国产动画电影的艺术品质。 二、科幻与心理分析类型的确立 自从《白蛇·缘起》（2018）开始，国产动画电影就开始了侦探片、武侠片、歌舞片、惊悚片等多种类型的融合。而《熊出没·伴我“熊芯”》与《深海》则是确立了国产动画的科幻动画、心理分析动画的类型。 2022年暑期档的《冲出地球》是国产动画科幻类型的开篇之作，但是，因为该片叙事存在诸多缝隙，没有赢得市场的首肯。相较于此，《熊出没·伴我“熊芯”》有效参引了机器人与人工智能的元素。苏洛的妈妈设计了一款具有高情商的熊妈妈，抚养嗷嗷待哺的熊大、熊二。然而，当熊大、熊二能够自食其力的时候，苏洛的妈妈要求机器人“熊妈妈”离开狗熊岭时，已经母子情深的“熊妈妈”机器人难以割舍，拒绝隔离，最后，被东海教授删除了记忆才不得不默默离开。即便毛色由棕色变成了白色、程序被刷新的熊妈妈，被胁迫参与了绑架事件，目的是换回给根本不存在的白熊孩子以自由。看来，母爱已经成了机器人“熊妈妈”的深厚情感。直到琥珀石再现了昔日母子三人的画面，才让熊妈妈机器人唤醒了记忆。劫持苏洛以强取芯片技术的东海教授原形毕露后、恼凶成怒，准备炸掉振兴岛。危急关头，熊的母子三人摧毁了南洋的机甲。东海教授启动了轮船的自毁程序，炸毁振兴岛，熊妈妈冒死独自驾驶船远离了海岸。最后，苏洛重新复制的机器人熊妈妈母子三人在野熊岭欢聚。影片中，机器人也会在迭代学习中、日久生情，脱离了机器的被操控性；机器人程序，成了动画角色心理与动机的肯綮。苏洛母亲制造了护佑狗熊幼崽的善举，而东海教授企图通过人工智能制造强权，这凸显了“技术本无罪，善恶在人心”的哲学命题。 相形之下，《深海》则在心理分析的基础上，进行了动画图像的演绎。世界著名心理学家、国际分析心理学协会主席、瑞士维蕾娜·卡斯特的《童话的心理分析》（1985年）是荣格心理学派童话心理治疗的经典之作，童话以其象征的表达，体现了人类千百年来长久积淀的生存经验，同时也反映出人类生存的根本性问题：个人的过去、痛苦与问题，这些往往是人类生存的共同问题。该书通过小红帽等六个童话，成功进行了心理治疗。以此视角反观《深海》，其实，就是女孩参宿在寻找母亲的过程中，寻找一种父亲以及继母难以给与的安全感和温暖，其眼中的世界都是怪模怪样的，包括南河的小丑扮相、鱼顾客的尖酸刻薄、海象的憨厚，这些微微有些恐惧与怪诞的环境，就是参宿家庭环境的一种投射；参宿苦苦追寻的、是她心理上的曾经嘘寒问暖的妈妈，不是已经离异后、难以给予自己遮风挡雨和慰藉的妈妈。基于心理分析的架构，《深蓝》在“海眼”处的洋流都是绚丽的、暖意与奇幻。 《深海》剧照 三、以童心为底色的复调叙事 春节档的两部动画电影真正赢得了“全年龄段”观众的认可与口碑，秘诀在于以童心为底色和主线，吸引了小观众的好奇与激动人心；而采用了多条副线行进的复调叙事，则是让青少年和成人观众获得了探秘与深度思考。 《熊出没·伴我“熊芯”》的主线是长大成人的熊大、熊二对母亲都是有所眷恋，但熊大对妈妈不辞而别有些恨意难平，而熊二则是一直对母亲念念不忘、心无芥蒂。所以，熊二一见白熊的时候，就萌生了亲切感；而熊大则是在与白熊都埋在了车厢等废墟之后，相隔不远的白熊唱起了童谣，熊大有所释怀，并不顾安危、撕段了电击白熊的粗粗的高压线缆。母子三人在海边的聚首很是欢心，但发现了白熊是机器人，白熊转身离开后，熊大又有所热情冷却，直到熊大在实验室发现了琥珀石，摔在地上，却时空再现了昔日的妈妈也是机器人熊妈妈时，才真正的冰释前嫌。甚至，企图逃跑的东海教授启动了船自毁装置、即将炸毁振兴岛。熊妈妈与熊大战胜了东海教授，驾船远离海岸。并在自毁即将启动的一刹那，熊妈妈启动了弹射装置，保留了肉身的熊大。这更是一种为母则刚的母爱。可以说，这种母子离散、再次欢聚的主线，是15岁以下的孩子们，都百读不厌的故事。然而，该片让东海教授的阴谋败露的设计，则是一种“侦探片”；而他为南河设计的“机甲”又是另一种科幻元素。至于光头强，则是低幼儿童的熟悉与最爱。 如果说《熊出没·伴我“熊芯”》是多条主线的平行与穿插错置，形成了复调，那么，《深海》则是利用参宿的心理分析、演绎了“罗生门”一样的叙事，该片的内容让不同年龄的观众进行了自行的排列组合，以便于形成自己的感悟。小朋友喜欢的是开片不久、小姑娘参宿的孤独以及跳海后在海淘大饭店的嬉笑与游戏、以及破釜沉舟也要去“海眼”的奇观之旅。但是，青年和成年观众，通过此后的南河与参宿一同漂浮在海浪中的对话，会倒吸一口凉气，原来，海底之旅是南河生前讲给参宿的故事，尤其是南河见到一艘轮船擦肩而过、生机渺茫之际，将唯一的黄鸭造型的救生圈留给了参宿，成人观众会更依此判断，参宿与南河在布满冬雪的山头进行对话的段落，可能是参宿的一种走出心理阴霾之后，对于南河的告慰。至于片尾，层林尽然的深秋，参宿到了南河的坐落在偏僻山村的故乡，低龄观众也许感受到绘本一般的绚烂与田园风光，而成人观众则看出参宿已经变成了心地善良、内心怀有明亮天空的人，更是一个知恩图报的人。 正是“复调”叙事，增加了叙事的含量，以及不断时空的撞击力度与叙事逻辑的“千机变”的多维性，从而能够吸引不同年龄段的观众的解读与共鸣。 结束语 笔者在影院时，《熊出没·伴我“熊芯”》放映过程中，小观众的疑惑与议论，此起彼伏；而《深海》的观众则是在影院灯光亮起的时候，依然不忍离开。所以，这两部影片的故事与艺术探索，获得了观众的美誉。 《熊出没·伴我“熊芯”》中有森林的童话场景、有VR的时空再现的亦真亦幻，有微风卷扬起片片桃花的唯美景色。《深海》则在海底世界的段落，融合了“沙动画”的颗粒感和色泽艳丽的“油画动画”等技法，从而造成了不同材质动画的美学集萃。尤其是到了海眼处，海狮驾驶的鱼形船，已经成了行销骨喰的残骸。影片没有刻画南河、海狮们的血肉横飞，而是以残骸依然缓缓向空洞的海眼行进的慢镜头，周围则是色彩辉煌亮丽的缕缕流沙构成的洋流，颇有意味。 可以说，今年春节档的两部动画片，以才华横溢的创新与动画想象，拓展了题材与叙事的维度，刷新了国产动画电影的品位与层级，构建了国产动画新的标杆和段位。 （作者：张启忠，中国文艺评论家协会会员，中国传媒大学动画与数字艺术学院副教授、硕导）

    02-23

  • 《深海》：缝合失败的国产动画电影海洋叙事创作

    原标题：《深海》：缝合失败的海洋叙事在农耕文明催生的文艺叙事中，海疆一直较少成为表现的主角或主场。随着建设海洋强国的战略逐渐明朗，海洋叙事的文艺创作就显得尤为迫切。动画电影《深海》不仅以海为名，更以绚丽的特效技术建构了富有东方特色的海洋奇观。这部积七年之功的动画电影，本应在“西游”之后开启中国动画的海洋叙事，然而，“主脑”缺失造成的叙事空洞，却最终使得作品折戟沉沙，成为“四不像”的“缝合怪”。缝合的野心：故事世界的拼盘化《深海》以梦呓为外壳，着力于打造斑斓的东方海洋世界，通过对《庄子》等经典文本的采借和深具传统美学神韵的色彩的运用，令人耳目一新。然而，穿过作品拥挤而夺目的形式矩阵，我们不难从其艺术世界剥离出熟悉的前文本要素。深海大饭店的内外部构造，透露着《千与千寻》中的汤屋和《卡尔的移动城堡》中的城堡的痕迹；视金钱如生命的南河、招致灾祸的参宿、神秘的海精灵，也与两部作品中的汤婆婆、千寻、白龙、卡尔、无脸男有极大的重合；因《隐秘的角落》火爆全网的童谣《小白船》，镶嵌在作品最高潮部分；结尾南河与参宿的海中诀别，几乎复刻了《泰坦尼克号》的经典镜头。这种中西合璧、古今参差的世界搭建，源自主创团队的动画成长经历，也显示了一种“包打天下”的艺术/商业野心。而影片最大的缝合，是将虚构的动画世界与现实的离异家庭子女问题、抑郁症等“丧文化”情绪进行对接，试图以超越性的情感共鸣唤起观众的价值共振，实现动画干预现实的诉求。然而，来源复杂、牵涉广泛的要素堆积，并没有为影片带来蒸汽朋克式的别样审美，反而因为过于强烈和刻意的表现欲，将上述要素降格为机械拼盘，未能产生应有的艺术效果。如对深海大饭店的表现，过于饱和的色彩和造型随着镜头的推拉不断涌入观众的视线，固然展现了深海大饭店忙乱拥挤的状况，但与《千与千寻》对汤屋的同类展现相比，《深海》未能将这种忙乱拥挤与剧情的延展有机融合，使得场景与人物塑造、情节发展近乎剥离，沦为美工组的炫技场。而对“丧文化”、离异家庭子女问题的表现，原本可以作为作品的核心价值基点，但整个叙事沉溺于情绪发泄，缺少反思与探讨，现实性的主题未能在剧情深化方面有所助力，仅仅是影片宣传的口头亮点。“主脑”的缺失：艺术内涵的空心化《深海》汇聚古今中外要素，却无法产生应有的艺术魅力，归根结底是影片“主脑”的缺失。“立主脑”是明末清初戏曲理论家李渔对戏曲创作提出的要求，即明确故事脉络和矛盾冲突，不可横生枝蔓。移植到电影中，就是应事先明确要讲什么故事、要塑造什么人物、要表达什么理念。恰恰是在这三个问题上的含混，使得《深海》的艺术内涵被抽空，只剩下画面/技术的躯壳。从故事层面来看，影片原本可以紧紧围绕“找妈妈”来反思离异家庭子女的成长问题。而由于影片中汇聚了太多想要致敬或炫示的要素，使得这一核心故事被反复动摇，最终仅仅成为参宿的梦境、眼泪或口号，甚至直至影片结束，这一核心故事都未能完整收束。从人物塑造层面来看，作为女主，参宿完全沦为扁平化的符号人物。艺术创作往往通过各种突发事件来逐渐填充人物性格，并在最后的矛盾冲突中完成主人公的形象塑造。而在《深海》中，参宿的成长无迹可寻。面对汤婆婆的刁难，千寻用自己的勇气、抗争和勤劳赢得了肯定。可面对南河拒绝释放海精灵，参宿做的仅仅是口头的“求求你”，并通过口头的恳求就获得了一连串的机会。长期保持一星评级的深海大饭店，因为有了参宿洗洗刷刷，就迅速攀升到四星。当海洋叙事线到达高潮之时，参宿的抑郁招来了强大的丧气鬼，全船的人都无力对抗。正是这个时候，“后知后觉”的参宿知道是自己招来了丧气鬼，满心自责，靠着一句“我不怕你”的喃喃自语，激发了全船人的斗志，彻底击垮了丧气鬼。这样肤浅的叙事，非但不可能塑造参宿的坚强、勇毅、果敢，反而使得耗费巨资实现的粒子水墨特效成为烂俗矫情的配饰，女主也逐渐偏离了成长路线，成为“只会哭泣”的待拯救者。从理念表达层面来看，按照原定的叙事逻辑或官方宣传的价值立场，应该是通过参宿的故事表达爱与救赎的信念。可是从作品的最终呈现来看，故事讲的是离异家庭子女“寻找妈妈”的故事，但提供爱与救赎的却是与这个核心故事不相关的小丑南河。家庭外人员的爱，是否能拯救破碎家庭内部的冰冷，这想必不是一个可以迅速给出肯定答案的问题。更何况影片在最后阶段才开始表现南河对参宿的救赎，而此前的价值表述都集中在参宿的“丧”会给周围的人带来灾难这一理念的传达。两个维度的错位，使得影片的价值表达逐渐偏转到不要“丧”、抑郁会给周围人带来灾难这一并不够正确的立场，彻底抽空了作品的艺术内涵。《深海》对国产动画电影海洋叙事的探索无疑有重要的贡献和示范意义，其形式层面的精妙也显示了当下动画美工技术和审美品位的高超水平。然而，影片最具感染力的艺术冲击都停留在精美的海报上，一旦深入其故事世界，观众感知到的就只有千疮百孔、难以自圆其说的“破烂流丢一口钟”。“卷画面”固然是新时代中国动画学派形式层面的现实需求，然而影视艺术恒久的魅力依然在于故事和价值观带给观众的心灵感动。与其执着于生产五光十色的“海报电影”，不如回归叙事艺术的本心，用好的故事打动人、感染人。（作者：南宁师范大学新闻与传播学院副教授 杜晓杰）

    02-18

  • 人机关系的“伦理想象”与动画电影的“合家欢”、“成人向”进阶（陈旭光）

    人机关系的“伦理想象”与动画电影的“合家欢”、“成人向”进阶 ——简评春节档影片《熊出没·伴我“熊芯”》 中国电影要从电影大国走向电影强国，做好具有超级IP特质，可持续发展的系列电影，这是一个重要的动力源和发力点。“成人向”系列电影目前做得最好的是《唐人街探案》系列，但此一系列也遭遇了发展之瓶颈。动画电影是非常适合做系列电影的，而且也最适合于在春节档“合家欢”观看。在动画系列电影中，《熊出没》是做得最为成功的，可谓年年春节不期而至的“资深”贺岁电影，其经验与启示值得我们总结。 《熊出没·伴我“熊芯”》是《熊出没》系列第九部。这部电影呼唤现实主义温情，表现母子亲情关系（拟人化的动物世界）。我们很容易联想到2021年春节档催泪亲情“黑马”《你好，李焕英》。也许可以说，《熊出没·伴我“熊芯”》是“动物王国的《你好，李焕英》”，也是叙述寻找妈妈，千方百计母女沟通，互相理解、认同的动人亲情叙事。 但如果仅仅用现实主义美学，现实主义创作和“母子情”主题来定位的话，则未免低估此片了，也不足以解释其魅力。君不见，春节期间在大影院里，很多观众是扶老携幼“合家观看”，笑声不断，尤其是小朋友们情绪激动，效果颇佳。 剧情上，电影一开始就设置悬念，且悬念解密的时间延宕得很长，大人都可能长时间被“骗”。悬念谜底最后抖开时，足足到了片子时长的三分之二。不像有些电影，似乎早就能猜到。如果说片中的那个教授是坏人还不算太“悬念”的话，熊妈妈是真母亲还是假母亲，这个悬念可就来来回回抓住观众很长时间。最后解开了，真是那个妈妈，但却是没有血缘关系的机器人妈妈。这个反转比较大，并非意料之中，实为意料之外。但所有情节连贯成一体，则又在情理之中。熊妈妈很多古怪行为与机器人可以被“清空记忆”的科幻设定关系密切。记忆能不能清除或制造？机器人是不是有记忆？甚至有感情？这些在科幻电影、赛博电影中比较时尚前沿的科幻设定，在这部电影中是随手拈来，不露痕迹。也就是说，一部欢乐、喜庆，适合于母子亲情重温与“合家欢”观看的贺岁档电影，与高科技想象、科幻配方结合了。这是常常“低幼儿化”的中国动画电影一个可喜转向。 2019年开启“中国科幻电影元年”之后，科幻电影的发展并不如我们所愿。这几年像《流浪地球》这样的重工业型、高科技、高强度想象型的大片几乎绝迹。当然我们出现了科幻元素向现实主义电影、动画电影渗透，与其他类型叠合的可喜现象，如《我和我的父辈》第四部、《熊出没·重返地球》、《外太空的莫札特》、《独行月球》等。这也许是在积蓄力量？我们终于在今年的春节档前后迎来科幻影视的大爆发、“想象力消费”的热潮。电影《流浪地球2》、电视剧《三体》，以及这部有科幻元素的动画《熊出没》，它们虽非同等重量级，但同台竞逐春节档是颇有意味的。当然它们并不构成PK，更多的是互补。《熊出没》表征了一种中国电影发展和科幻的独特关系，人与赛博机器人的想象关系、伦理关系，这些理念一改以前我们对动画电影“低幼化”的刻板印象，昭示了此类“想象力消费”型影视作品可持续发展的巨大潜力。 《熊出没·伴我“熊芯”》的情节反转是熊妈妈是智能机器人。她在受命照顾孤儿小熊的过程中不仅学会了做妈妈，而且渐渐有了母亲对子女的感情。这一“人设”别有味道——“对话”或“致敬”了不少经典科幻电影情节，如大导演斯皮尔伯格讲人和人工智能之间母子关系的《人工智能》，人与游戏角色关系的《头号玩家》，还有稍后的《失控玩家》，这几部电影都对人工智能过于发达后可能引发的人类伦理问题进行了先行性思考，试图艰难地回答——人工智能或者游戏世界的人，有了感情之后，他们想做人，我们人类能否承认，是否能接纳，我们与他们能否和平相处？这是一个非常尖锐的伦理难题。这些电影对此问题的直面非常前沿，颇有勇气和想象力。 儿童向动画电影《熊出没·伴我熊芯》涉及“人机伦理难题“，但解决得巧妙且温情满满。片中有一段快速闪回的熊妈妈笨拙地带熊孩子的生活细节，镜头叠加，快速闪回，让我们明白，正是在看护熊孩子的过程中机器熊产生了母爱亲情——一种原始自然而真挚的人类感情。影片一定程度上是理想化地解决了人和智能机器人相处之道。机器熊有了感情，那是真挚的母子情。熊妈妈虽然是机器熊，但成为了一个合格的有情感的母亲。影片化用与时俱进的前沿科幻电影主题到低幼儿向的动画电影中，以一种温情而巧妙的方式，想象性地解决了人类科技文明发展过程中必将遭遇的伦理难题——当人工智能有了想象力，有了人的情感，真的可以与你谈恋爱，当你的母亲、儿子、妻子，丈夫的时候，我们该怎么办？这部电影的思考非常前沿也很有意义。 毫无疑问，《熊出没》走到今天不容易。九年来，它的票房非常稳健，从两亿起，三亿、五六亿到去年的九亿。熊大熊二以及光头强的人设非常稳健，成为一个“铁三角”。但要考虑如何提升。因为看《熊出没》孩子们也不断长大。他们对《熊出没》抱有感情但也希望看到更加成人向的电影。能不能一方面保持童心童趣动画动漫风格，但在故事设置、人物增加以及上天入地跨地域跨时空方面更加大胆，既延续老观众又不断扩大新观众，这是《熊出没》下一步IP运作需要考虑的。 的确，如何在保持原有稳定受众的基础上，让逐渐长大的青少年始终跟着继续陪伴？《熊出没》能不能成为中国式的《美女与野兽》、《海底总动员》、《玩具总动员》？《熊出没》无疑面对巨大的挑战。无疑，系列电影在有了坚实稳定的“人设”之后，应该不断拓展新类型，与各种类型进行叠合。但在坚实的人物关系之外，还应该加进去一些新人，甚至追求形成“复仇者联盟”式的英雄群像、“宇宙世界”，现在熊大、熊二和光头强的角色，久而久之未免稍显单调。 毋庸讳言，目前国内动画电影总体票房与反响并不尽如人意，在电影产业格局中地位不够高，与国外动画电影的大制作、大市场、大格局相距甚远。而且还有制作不完善，产业链不规范，工业化强度不足，票房/口碑不一致等产业缺陷。内容偏低幼化，人物扁平化，受众窄化，说教成人化等问题依然严峻。像《狮子王》、《美女与野兽》、《海底总动员》、《玩具总动员》、《冰雪奇缘》那样老少咸宜的动画大片似不多见。但无论如何，在《熊出没》系列电影稳健的一步步发展中，我们看到了希望，也强化了信心。我们应该继续努力，把这个难得的IP做大做强，推动中国真正从电影大国走向电影强国。 （作者：陈旭光，中国文艺评论家协会会员、视听艺术委员会委员，北京大学艺术学院教授、北大影视戏剧研究中心主任、教育部“长江学者”特聘教授）

    02-18

  • 与火龙冒险！动画电影《天堂谷大冒险》确认引进

    麻花影评网讯 近日，动画电影《天堂谷大冒险》确认引进，并发布中文海报。该片由托马斯·布罗迪-桑斯特（《后翼弃兵》《星球大战7：原力觉醒》）、菲丽希缇·琼斯（《万物理论》《性别为本》）等配音。影片讲述了年轻勇敢的火龙Firedrake、山神Sorrel以及龙骑士Ben一起寻找“天堂的边缘”的冒险故事，具体上映日期待定。 文/CC

    02-09

  • 刘健执导动画电影《艺术学院》入围柏林主竞赛

    麻花影评网讯 日前，中国导演刘健的动画电影《艺术学院》入围第73届柏林国际电影节主竞赛单元。这也是刘健继《大世界》时隔6年后再次入围柏林主竞赛单元。《艺术学院》的动画配音横跨影视、音乐领域，包括五条人乐队主唱仁科、新裤子乐队主唱彭磊、导演贾樟柯、清醒乐队主唱沈黎晖、导演郑大圣、主持人许知远、编剧王红卫、导演徐磊等。近日，影片发布“春天来了”主题先导预告，春季的校园里，时间由夜到昼，声音由静到闹，画风细腻，节奏舒缓，气氛平静，呈现出独特的中国美学。《艺术学院》讲述了上世纪90年代初发生在南方艺术大学的青春轶事，一群艺术青年处在成长的路口，经历着友情、爱情，在一系列思考和挣扎之后，作出了自己的人生选择的故事。 文/joy

    02-03

  • 《熊出没·伴我“熊芯”》：一部充满叙事能量与启发性的动画电影（丁亚平）

    中国动画在近年来所取得的成绩，令人赞叹。动画电影的票房纷纷破亿元，很多高票房影片的成绩来自于高口碑，而高口碑的主要原因则是作品高质量的推动。《熊出没》系列动画电影持续探索，声势翻红，将艺术构造融入独树一帜的美学意识中，注重精工细作，充满作者性。而且，《熊出没》系列从中国实际出发，不断调整观众与市场，因应方针与措施，从系列舞台剧、特色周边产品到主题乐园，从电视动画到三维动画电影，反映并探索动画跨媒介叙事与生态体系的形成过程及其经典化的可能性。该系列10年9部大电影，票房稳定，成为中国动画的中坚力量，为建设电影强国作出了国产动画的应有贡献。 2023年大年初一上映的《熊出没·伴我“熊芯”》，可说是一部在给人带来希望方面求新求变、有新的审美意趣的动画作品。熊大的勇敢、正直，熊二的憨直、憨厚、仁义，光头强的“坏聪明”与神经质，机器熊母亲、苏洛博士的命运，东海、南洋兄弟争斗，充满童趣和反讽的效果。《熊出没》系列之所以有好口碑延伸的可能，是因为它作为合家欢动画，不断接受挑战，在人物性格形塑以及故事悬念和冲突营造上，在科技话题的引入方面，让作品从题材、人物、故事到艺术审美更富新鲜而丰富的“前趣型”特质，在“低幼向”加主流价值浸润的基础上可能吸引更多的观众。基于“熊出没”品牌强大的生命力，发挥动画电影的想象力，深入人心，才可能有社会与市场的巨大而明显的成效。 在观看《熊出没·伴我“熊芯”》后，首先感觉，这部最新推出的动画，通过现实题材的选择与艺术审美观照，塑造了丰富、复杂而多维的角色形象，这让创作者在中国式超稳定叙事中抓牢观众，特别是小朋友们的观影心理：坏人害好人，好人历尽千难万险，到后来坏人遭殃，好人团圆。不过，熊大熊二究竟能不能找到妈妈？一切都是迷雾重重，并不是简单的讲述与完结。多年以前，熊妈妈在一场大火之后，突然离开了熊大熊二。妈妈意外失踪后，熊大熊二对她的思念与日俱增，多年以后，熊大熊二与妈妈相遇、团聚。但是，铁甲怪抓走了熊妈妈，东海教授还将计算机生成的虚拟信息植入她身体，修改了她两个孩子的数据，让她认不出熊大、熊二。 妈妈的失踪与突然归来，给熊大熊二带来了刻骨体验。从这个设定和不断的翻转来看，故事、人物老套吗？完全不。当然，更重要的是，影片借空间造型与人物设置以及性格塑造的丰富深化，让观众产生了好奇性与新鲜感的叙事，并不是简单呈现“要知后事如何？且听下回分解”的“卖关子”，而是深具创造性、意味深长。 片中塑造最成功的角色，是熊妈妈。虽然是创造出来的机器人，但她所展现出的母爱的赤诚、真挚，让观众能感受到她是爱孩子远远超过爱自己，她是愿意把心窝掏出来给孩子看的。实验室失火，她立即离开孩子，奔向火场；多年后她和熊大熊二相见，为了孩子的安全严词拒绝熊大熊二的热情相认；等到东海、南洋阴谋黑幕的真相被揭穿之后，她因不能释怀而勇于牺牲……观众看到这里，会感到身临其境，有些心冷甚至伤感的感觉。她的最后归来，并与孩子们团圆，颇有点超现实的虚拟性，昭示着一种永恒，整部影片不啻为一首爱的颂歌。同时，这一创新性形象的成功塑造，体现了角色戏路的突破突围，展现了动画电影类型的丰富性与多样性。 大而言之，《熊出没》系列无论是角色人物，还是剧情故事，某种意义上都是专属于孩子的，所吟唱的是归属孩子们的歌。具体的故事与人物，与影片的主题设定、其对真善美追求的价值观，在该系列9部动画电影中得到充分彰显，代表了故事人物真实与价值构建真实的一种奇妙结合。与许多口碑票房惨不忍睹的动画影片完全不一样，《熊出没》系列电影的票房与口碑节节攀高，不断迈上新台阶，这与其故事、人物的丰富设定与三维技术的运用有关，更与其文化与话题制造能力不无关系。 在《熊出没·伴我“熊芯”》中，各种可以融入的真实事实的视觉阵列、上乘制作与灵活的现实活动，赋予故事、人物以能量，这些叙事手段与我们所知的爱、亲情情感、暖心治愈以及智能化社会、社会伦理等精神内涵紧密结合在一起。影片剧情的设定与演绎，有着自己独立的叙事性能量，但这种展现又有一定的限度，它必须与第二重真实（即精神与深层内涵）相协调，通过两重真实的协商，故事和人物典型赋予作品精神内容与当下性的边沿以生命力，由此才能使影片引人入胜、饶有趣味、雅俗共赏。 某种意义上可以说，《熊出没·伴我“熊芯”》是一部直抵心灵深处的电影。影片采用的是现实题材的剧情，展现了现实主义的温情回望，反映了家庭观众的情感需求和伦理需求，建构了一个个体性的动机，即找妈妈。多年前妈妈在一场大火之后离开了孩子，这背后还有怎样的故事？熊大熊二想一探究竟。光头强带熊大熊二前往振兴岛参观机器人研究所，意外得到了寻找熊妈妈的线索。对于熊大熊二来说，找妈妈，哪怕是陷入黑暗的沼泽中，也成为一次让他们心绪翻腾的温暖亲情之旅。 妈妈对孩子宠爱有加，身边带的一块琥珀石，因为里面映有作为星星的熊大和作为月亮的熊二，成为熊妈妈与孩子相互参照的互文喻示。这应该是这部动画电影贯注的爱的集体无意识。片中的角色熊大熊二对母亲的依恋，是在特定情境中展现的，人物性格具有丰富性。但是，熊妈妈和熊大熊二情感层次的某些处理在某些时候又显示出悖论——熊妈妈对孩子的爱，其实是作为机器人而被视为社会的被动“求生者”，她不认为熊大熊二是自己的孩子时，对他们的呼喊视若不见，她的大爱、真情与“殉情”，似乎其实是不存在的；熊大熊二对妈妈的爱与思念，也在不少时候是处在感性、想象的灰暗和矛盾里的。因此，这部作品表达的主题，是人与人沟通的失落与可能、焦虑的压力与缓解，超越弱势和强势之间、人与人之间难以沟通的宿命，包含对真、善、美的矛盾性理解与唤醒。如今的人们处于一个新的充满矛盾与不确定性的年代，各种问题交织，对于每个人来说都有一个归根想象和接受考验的问题。影片通过描写个体在矛盾和冲突中的纠结与选择，表达了一种对于个体、对于社会、对于伦理的深层次的真实捕捉与思考。 机器人、游戏打怪等科幻元素被植入这部动画电影中，其中的技术思维与想象，既是对现实技术发展的投射，也构成故事与情节的叙事动力。真实世界信息和虚拟世界信息“无缝”集成的新技术，被用于故事情节的营造上，满足了基于现实又超越现实的艺术想象。同时，影片又在颇具表现力的细腻精准的真实表现中，提醒观众反思和警惕机器人、AR等技术超载带来的伦理、社会问题。面对智能交互、传感等多种新技术手段的应用，我们或许应该保持追问，立足当下和未来，观照生命与生存的意义。 （作者：丁亚平，中国文艺评论家协会会员，中国传媒大学艺术学部学部长、教授）

    02-01

  • 《大雪海的卡纳》无字ED宣传片 动画电影第二季已确定

    人气动画《大雪海的卡纳》正在热播中，官方日前公布了最新无字ED宣传片，由GReeeeN演绎的《孩子气》收录其中，目前新动画电影以及TV动画第二季已经确定制作，敬请期待。 ·《大雪海的卡纳》是日本漫画家弐瓶勉、Polygon Pictures联合推出的原创电视动画作品，由Polygon Pictures负责动画制作，将于1月11日起开播，敬请期待。 ·《大雪海的卡纳》故事发生在由于不断扩大的“雪海”，大地几乎消失的异世界，人们在巨树“轨道树”的根部和从顶部延伸出来的“天膜”上勉强度日。天膜的少年卡纳和地上的少女莉莉哈相遇的时候，改变这个即将毁灭的世界的故事，开始了。 《大雪海的卡纳》宣传片：

    01-13

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    01-08

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